刘树勇的水墨小品，没有时下流行味，倒若有若无地显出一份不合时宜的“慵懒”。他仿佛置身事外的玩家，视水墨为乐子，在笔画题记中图个快活——全然没什么职业上的野心。如一张《放鸟图》，寥寥数笔写一人一鸟，配“进山放只老鸟，回城造首小诗”的题记，什么笔墨传统，什么水墨现代性，那些争得面红耳赤的学术问题，在“放只老鸟”、“造首小诗”的嘻哈中，一下子失去了重心，飘飘忽忽。于是，刘树勇就像赵州和尚不经意的插科打诨，指东打西地玩着水墨无厘头，在一笔一划的自我陶醉中，哪管世上的“有汉”、“魏晋”。
这份“慵懒”，打着哈气、伸着懒腰，没有今天水墨创作的逻辑负担，只在笔墨嬉戏中，传达着或而古人、或而今人的自我调侃。诸如枯木茅屋的经典野逸题材，他却用看似七言的现代打油诗，混溶出不古不今的个人闲适：“一间茅屋在东山，梅花乍开傍小园。折得两枝插瓶里，看着春色好过年。”这幅画于“虎年除夕”的作品，落款时间并非文绉绉的天干地支，而是民俗味道浓重的大白话。或许，这正是刘树勇水墨嘻哈的聪明处，将看似正统的纯酿调配成老白干，小酌之际玩得不亦乐乎。对他而言，名门正派的一本正经是种负担，不如野狐禅来得直接，来得见性——画画这种事，无外乎瞬间观照的自我体验，与他者有啥关系？诸如自个坐在炉子边取暖，揣着双手偷乐：“外面江湖太乱，索性做个宅男。手机赶紧卖掉，也不上网找烦。三五知己足矣，没事阳台转转。别人说咱抑郁，关起们来数钱。”画中宅男，恰是刘树勇面对世事纷扰的机智：最大的聪明是明白自己只是数钱玩玩。
就此而观，刘树勇对古人“游于艺”的想法，是真真切切理解到了骨子里。所谓“游于艺”，就是将自己剥离世事之后，还能贯穿其中自由穿梭。文人言中的“知世故而不世故”，恰是这种个人经验的“浮游于世”。他画洞中站立的人相对而语，题曰“修道黄河南岸，说话还都挺玄。旁边女人走过，两人呆看半天。”一份满不在乎的调侃，却是活生生的个体行走世俗中的鲜活体验。对刘树勇而言，任何天大的事理，不如这瞬间体验来得靠谱。于是乎，绘画仿佛日记，表述着微观的日常细节，一时一日，一点一滴。在文字、图像的组合中，情绪往返于“可读性”、“可视性”间，个体经验的信息化获得了充分的显现空间。正如描绘大雾赶飞机，依旧那般文字：“北京继续大雾，已经关了高速。路上见行人，梦游不知归处。今日出行，不知灰（飞）机能否起飞。”不经意间，网络新词“灰机”，与画中抱着路灯的人群相映成趣，成为不堪现实的另类笑点。
确实，世事人情的现实景观，总笼罩着他者的困扰。我们，时常在并非自己的要求下塑造自己。世界犹如棱镜折射中的魔幻光影，覆盖我们，并让我们遗忘个体存在。刘树勇对此甚为敏感，他的水墨也因此总试图在魔幻光影中游曳出自己的身影。在画一个酒醉圆桌上的人时，他于一侧记下洒脱的片刻之悟：“醉后卧听山中雨，梦里遥看云边花。”其中，所谓“山中雨”、“云边花”，正是世事人情的棱镜幻象。对之如醉后，观之如隔梦，恰是一种态度——带着一点“慵懒”，更透着一丝“骄傲”。于是，世事如花，画者如观。刘树勇带着距离的醉态，嘻嘻哈哈地把玩水墨，将一时、一刻的私家经验揉入迷幻的世事景观。
刘树勇玩得很尽兴，大量片刻观花体验，如厚重日记本，带着宣纸的分量，一摞一摞成为作品。但他一边不知倦意地画着世事纷扰，一边却钤着“吾倦矣”的图章。那么，他的醉眼看花到底是倦？抑或不倦？其实，倦或不倦，对他自己而言，亦是无解。这种感觉，永远只是片刻感觉，如同我们自己的存在一般，徜徉在时间琐碎的裂口，折射着一片一片的私密体验。这些体验连绵不断，最终成为无解的人生。或许，无解的东西才是最有趣的游戏？
