回风望月
内在视觉所感受到的生命是无限的，敏感的艺术家都将内在自我的表现视为艺术的本质和价值所在，而将传统技巧和规则视为外在的、次生的要素，这种观念使具有表现主义倾向的艺术家以足够的勇气摆脱既定规则的束缚，给创作以更大的自由。而在中国，这种非理性主义的哲学从来有之，敏感的文人普遍表现出对理性认知的怀疑，人为仅仅依靠秩序规则和逻辑的外观并不能认识世界的本源，同时对自然的信封和崇尚，又使之确信自由艺术能够揭示出事物内部的真理。“山水画”、“山水诗”…没有一个民族像中国人一样如此一往情深的体悟自然山川之美，具有一颗被山水浸透的温润的心。遁入内心世界，听从内在自我的召唤，当可想见，艺术无边的风花雪月，是连绵不息的生命流转。
而在这里，许东生在风景写生创作中对朦胧的情绪意境的把握正是因为看到了一颗心底荒芜的宁静，一种恍惚如梦的尘世之殇。这是对风花雪月的回望和找寻，与其此前一系列的人体、人物创作一样有同样的一种情绪，如同游荡在地面山川的精灵，不是换发出类似神性的光芒，画面散发着某种诱人感伤的未知。闪烁的光影、颤动的枝叶，朦胧的雾霭等等，许东生灵力探索对色调关系的直觉表现，在画面中营造一种微妙飘渺的情绪或诗境，使浸润于其中的风景获得新的价值和表现力。有不同色彩组合而成的色调如同音乐调性一样发生了作品的基本情绪，利用不同层次的对比和笔触的书写差异给画面带来某种节奏律动的声响，互相承接、交织辉映成一定的“谐和”关系，传达出或静谧悠然或忧伤寂寥的情绪。
艺术从来就是性灵守候的产物，在许东生绘画探索的世界里，除了个性、情感和对外界事物的认知外，还有一种难以言说的被称为“精神”（spirit）或“灵魂”（soul）的东西。这是每一位具有原创意识的艺术家注定要在自己的作品中流露出的宿命的气息。在喧哗渐远的相对平静的当下氛围中，标榜宽容、多元、边缘、悖论、差异的当代绘画，在“后现代”根基欠缺的中国绘画界，更多地呈现出狡黠的机智，而作为绘画本体方式的语言的精神性似乎只是在价值空谷中静享欢娱，艺术家同样处在尘俗的人世上，所有现实的期盼都不及内心屡次溢生的无边风月般美丽和充满激情。
正是这样的内心认识成活了许东生的绘画，至少构成了作品的天然氛围，在蹑足行走中漫延着一种不依不饶的自然超然的生命魅味。
