随着e化时代的大跃进，网路资讯在弹指之间瞬息取得，瞬时性的影像处理成为一种创作的常态。绘画显得具有一种反时间性（contor-temporalita），尤其当落实在油画创作的坚持上，所面临的，是一种长时间的专业养成，需要对材料本身有一份深刻认识与理解，如此，才能表现作品所隐含的意欲和奥妙。
由一群艺术家组成的艺术团体「X-7」，即将举行成立的第一次展出，艺术家包含纪宗仁（1943－）、蔡正一（1954－）、廖本生（1959－）、、游昭晴（1960－）游守中（1965－）、黄秋月（1965－）、柯适中（1966－）等七人。由他们的创作看来，已然形成一支风格鲜明，视觉符号和而不同的抽象团体，可视为这些艺术家自主意识与理想的跃升。
当代资深艺术家纪宗仁自70年代即创作至今，数十年未曾懈怠，他的作品建构在「拆解与重构」的想像与勾勒。以抽象的意义观之，透过心灵风景的关键符码，不仅转化为心理意象的叙述，同时也彰显了个人的思想气质与人文价值。
蔡正一的创作时间几近40个年头，他自述；具象、心象、抽象是他的艺术创作历程，他的画透过紧密的构图安排与线条游走，在密密缝缝的笔触下显得生机盎然。 蔡正一在直觉与自觉间，积蓄在内心的绘画能量不断泉涌，创作不缀，画面呈现音乐般律动效果，既绘影，也传声。
廖本生的绘画自1987年「印象重组」系列开始，即在创作的道路上呈现出一种幅度和广度，从半具象的风景意象开展，几乎三、四年就有一个新的系列发表。廖本生的作品已看不到物象再现，他画中极度的抽象结构与行笔表现，更令观者感受到中国水墨画中的灵气与心念的瞬息变化。
游守中的创作由新表现主义到抽象绘画，建立了他自己独特的艺术语言。他的绘画是以线条与色彩所堆叠谱构而成的，画中无论人物或景致，都予以简化，表现了强烈的色彩和造型上的旨趣，画中的情与境呈现一种时间的停滞与结晶。
黄秋月的画抽离具象，又从实际景物中撷取心境，并融合了空间与主体的形貌，使作品保留了可读与不可读的双重语意。她的画面充满灵动的线条，同时富含丰饶的笔触与墨渍般的痕迹， 笔随意走，杂沓中自有节度。
学水墨出身的游昭晴，在转换为西方媒材之后，作品依然保有灵动的气韵与无穷变化的水墨痕迹，书性线条成为画面的主要特色。表面上，他的作品以风景为主，实则笔墨所构成的，是他个人内在的感受，以及自我文化的本质思考，他的画是景，也是境。
「损毁与再生」是柯适中创作的关键，艺术家每一次面对画布，都有一种放弃昨日的积累，重新自我怀疑的自许。既不先布局，也无固定模式，如此，画布更像是等待被赋予内容的未知世界。隐然其间的视觉符码，提供观者在造型思考与具象隐喻间一个全新的可能。
「形而上的心象绘画」是这个艺术团体的主要基调，他们透过感性的经验与扎实的媒材技巧，传承了廖继春、陈银辉这一系谱的本土形上绘画风格。「X」象征一种无限大与可能性，透过画会团体的群体发声，让此类艺术流派不再只是单一现象，而是全面构筑一通晓时代的艺种，通晓心灵绘画的真正内涵。
