提及奇幻世界，日本有宫崎骏的动画电影，西方有C•S•路易斯的纳尼亚王国，讨论人类与自然之间的关系，而中国台湾生漆艺术家夏爱华，则以传统日本生漆为媒材，打造出一个充满精灵、使者、魅影幢幢的集体潜意识奇幻世界，为观者开辟一条与自然和心灵沟通与连结的道路。MOT/ARTS特于6月7日至7月6日，举行夏爱华2013年首次个展《愈之境》，展出纽约驻村后全新创作，并于开幕当日下午四点举行座谈会，邀请前画廊协会秘书长朱庭逸与资深策展人兼艺评人秦雅君与大众分享艺术家覆魅的世界。
《愈之境》系列的创作启源自夏爱华在纽约繁忙驻村期间遇到的一个神奇诊间，面对喉咙不适的夏爱华，医生判定是身体对周遭环境的反抗；回到熟悉的亚洲，夏爱华漫步在日本上高地清新无人的古老森林里，一只手掌大、本该在冬眠中的橘红色青蛙从草丛中滚至她脚边，似乎要传达某项重要的讯息，顿时每一朵靑苔的小花都像是发散着他们的魔法，修补着艺术家在尘世间疲惫的灵魂。奇妙的遭遇牵引着夏爱华，用古老生漆媒材呈现将自我心灵对话，正如艺术家在创作自述中说到：「我的潜意识里有一个诊间，他一直在想办法治疗我身体上发出的讯息，也许有时候他需要出现在现实世界，所以我以最适合的材质将我认为的愈之境呈现出来，也希望能给现代社会一点疗愈的空间。」
生漆作品的成形必须经过层层上漆、阴干，干燥的过程则仰赖自然环境的温度与溼度，进而影响成色，每件作品都需要数月甚至一年的创作过程中，是以与自然界有着既原始又紧密的连结。本次展出作品仍专注于人、自然、神灵的三者关系的共处世界。夏爱华以神话寓言将动物形象赋予不同角色，如「貘」在夜晚时会食取人类恶梦，净化人类，消去人类因自我与现实拉锯而产生的负面心智；「象」本身具有的耐性与灵性的特质，能帮助害羞内向的孩童；「苔类」则能净化所有恶的意念；所有的神灵与使者在现世吸纳大量的负面能量，因而变得膨胀且巨大，需要被疗愈净化。此创作思维反应了远古人类万灵崇拜的信仰观念，在理性社会中重新唤起魑魅魍魉与大自然的连结。
1973年生于台北的夏爱华，毕业于日本冲绳县立艺术大学研究所，专攻于活脱干漆塑法，近年来多次受邀至欧美、日、韩等国驻村与展览。作品曾获日本冲绳大田美术馆、日本那须盐原国际雕刻委员会、罗马尼亚LAZAREA CASTLE等单位典藏。夏爱华以独特的构思与创作特点，回归人类最原始对自然力量依靠的心灵需求，在传统中开创新技法，正如同MOT/ARTS从2008年成立以来在创新中不忘原始初衷，呈现艺术家的坚持与高度，一起创造更美好的明天。Future foreseen, for a better tomorrow.
