中国的园林，汇集了建筑、诗词、书画、雕刻、园艺等艺术形式而集大成。在古代的中国，它的营造者将中国哲学与宗教中深邃的思想寄寓于山水木石之间，“一花一世界，一树一菩提”；园林的匠心独运既是文人雅士对生活闲情的追求，也是他们对传统人文美学精神的执著与探索。在当下的中国，许多艺术家也坚持着这份执著与探索，无论他们的作品采用何种媒介与形式，依然承载着耐人寻味的传统美学精神。
周围艺术画廊的群展《园林》就呈现了这样一批艺术家：柴一茗在细绢上精耕细作；丁蓓莉在素纸上留下一派水墨氤氲；汤曙在画布上种下一片疏落的花树；这些当代中国艺术家从未停止对传统文化中“诗意”的追求。他们“在自然中逃遁，展开诗意的旅行，”籍此从现实社会的焦虑浮躁中逃逸开去。那些未必能够在现实中实现的理想，在作品中得以实现。他们也并不拘泥于古代大师，而是真正在精神上做一个安静的承继者。
中国的园林让人无须“运足千里”，便可以“寄意山水”，是为“一种并不刻意的退隐之地。”在当代艺术家的心里，“山和水，云和月，只有心境之差，并无尺度之别。”不论是现实中的还是艺术家在作品中营造的园林，都成为了“最好的逃逸之往”。
本次展览呈现了二十多件不同题材、手法与材料的绘画与摄影作品，恰似一座构成元素丰富、视觉效果错落有致的精美园林，足以让我们做一次“精神的园林”之旅。此次展览的另一个亮点是三位杰出日本艺术家的作品。中日在传统文化艺术上本就同源，在他们的身上，我们既可以看到对中国传统文化的继承，也能感受到未受束缚的创新之处，实在难能可贵。
