作为中国当代抽象绘画的早期实践者之一，王利丰以其在材料方面的创新和对中国古典艺术传统的持续性再创造而闻名。在新创作《籍》系列中，我们欣喜的看到艺术家在此方面的新成就。
不同于以往在油画布上的综合材料，《籍》系列开始在宣纸上进行实验，相较于油画布上作品的凝重与深沉，这组新作品显得轻盈、灵动也更具诗意。传统的工笔画作为一种新的符号首次出现在艺术家的语汇之中。王利丰说：“中国历代出现了很多优秀的工笔画家和作品，带有强烈东方写实主义的特点，以独特的审美视角和手法展示和记录人类文明进程。”在 《籍》系列中，精心临摹的陈洪绶(1598-1652)、任伯年(1840-1896)的经典之作，与艺术家标志性的金箔、碑帖、丝绸等材料拼贴在一起，这种拼贴打乱了画面原有的叙事，但是在艺术家的调度和控制之下，不同的元素之间形成了一种新的韵律和节奏。在《籍·丝纶图》中，一页古书充当了一位贵族女性和她的侍女活动的背景，她们从原有再现性的场景中脱离出来，仿佛获得了独立的生命，在古书的残片与金箔中若隐若现。
从“大汉”、“大唐”到“大明”、“大清”，王利丰对中国文化的系统性梳理日臻完善，通过选取不同时期的典型文化要素，并对其进行个人化的阐释和想象，构建起了自己的“东方大系”。《籍》是这个系列的延伸，是在这个宏大框架之下向传统的更精微处的探索。
在王利丰的创作中我们可以看到艺术家对本民族的艺术传统的尊重和珍视，但他明智的避开了泥古的陷阱和轻浮的怀旧情绪，将传统艺术的元素融入到自身的创作脉络之中，在新与旧之间保持了一种审慎的平衡。
