王恺
当代中国人，在面对一张明朝人，例如沈周或唐寅的茶画时，不知道会有什么样的感想。画面上，童子在茶舍中对着风炉煽风，主客对坐，闲散地翻阅着案头的画卷，而桌上茶香袅袅，等待人的取饮。
这种明人的日常生活，其实并非想象，只是久不见于当下中国人的空间中了，我们做这样一个展览，正是希望恢复一种艺术的生活，无论在表在里，都可以享受新中式生活的质感，包括茶与陶器，包括墙上几副现代的水墨作品，当然更包括这一切营造所带来的“午后时氛”。
为什么我们选择了新式的陶器来做今天的茶器皿？是因为这里面，有更深刻的艺术观念。这次展览的新陶瓷艺术家大多与景德镇、龙泉有很深的关系，传统的工匠的地位无论如何不能算高，可是两地的千年传承坚定地存在于这些工匠之手，他们拉胚，修胚，描绘，烧窑，在一切生产过程中都少不了他们的身影；但是，一个琐碎的分工体中，我们无法辨别出工匠的身影——而艺术，无论如何是个人的。没有集体主义的艺术，从来没有，即使是官窑制度盛行的时代，我们也努力要在浩如烟海的创造者中找到那个描了一条金线的人。
而这次参加展览的新陶瓷艺术家，正是我们这个时代描绘金线的人。
这次参展的艺术家在某种程度上既继承了工匠传统，又保有了鲜明的个人创作的态度：他们不是以往那些行动甚少的所谓大师，而是亲身动手活泥，拉胚，雕塑，包括烧窑；良好的学院艺术感使他们在做这些工匠的活计时候，多了灵动之气；另一方面，他们的产品又不是只能摆设的作品，首先满足的是实用之器的天然属性，这是古老中国带给他们的沉厚气质。这种两重性，使得他们的作品在艺术和生活中自然游走。
几位陶瓷制造者：黄鉴、李玉娟、张博洋和綦明都是从学院毕业后进入陶瓷制造领域，他们没有嫌弃工匠行业的机械性，也没有对器物生产的实用性有所轻慢，从一只壶盖一个杯底开始，将实用器物增添了浓厚的个性色彩，成为了现代社会明确的带有艺术价值的新器物。
现代水墨画家王王璜生、金亮也是如此。他们的作品，和祖传手艺人沈宝宏一起，伴随着今天展现的新器物，构成了“新中式生活”的一个主题：我们不止是简单地与这些器物相处，而是和器物说话，观照和相伴。
