“AAC艺术中国”在系列“评选”之外，又推出年度巡回展项目，显现了雅昌在艺术活动中不再满足于“已发生现象”的评选者，还试图成为“正在发生现象”的推动者。众所周知，每年一度的AAC聚光灯，多聚焦在某一方面获得共识的艺术家，或艺术现象。这种方式，有助公众集中视线，理解艺术发展的已有成果。但显然，它并非中国当代艺术的全部。一些正在发生的艺术现象，往往因为“正在进行时”而缺乏共识，成为AAC聚光灯的盲点。
当然，任何评选都不得不面对盲点的存在，因为评选总是在相关标准的控制下展开，其针对对象具有相应限制。怎样突破这种限制，同时也不违背“评选行为”的既定方式？这决定了“AAC艺术中国”最终会成为怎样的艺术参与者。曾经的“评委”形象，固然有助AAC建立公信力，成为中国当代艺术的推广者。但对正在发生现象的缺席，却使“推广者”无法成为发生过程中的“推动者”，以至对当代艺术的介入并不全面。有鉴于此，在评选结果的展览之外，增加“巡回展”项目，就成为一种有益的补充，并进而扩展了“AAC”参与当代艺术发展的纵度、深度。
正如首届巡回展的参展作品，作为AAC评选活动发起者的雅昌，在作品选择上侧重了这两年颇受关注的“新工笔”。作为“新水墨”板块中率先自觉于水墨画当代化探索的单元，“新工笔”不仅是传统绘画获取“新表达能力”的阶段性成果，同时也是进一步激活“传统”——使之成为当代艺术有效资源的开放性过程，未来还有着多种可能性。对此类创作的侧重，使AAC增添了新的通道介入正在发生的艺术热点，并通过自身影响力推动某种艺术可能性。当然，除了水墨板块之外，展览还选择了部分油画作品，以便从更为丰富的角度呈现中国当代艺术不同方向上的创作状态。
本次AAC艺术中国年度巡回展，将在北京今日美术馆分两次分别展出水墨与油画作品，并于上海、成都、武汉、深圳等多地进行巡回展出。相信这种努力，对雅昌更为全面地推介中国当代艺术必将发挥出更大作用。
