“涅槃”神话
文/黄楚斯
2013年，蓝充带着他的新作甘肃开展。这一年，他丰满了羽翼，浴火“涅槃”。
涅槃，在佛教用语中指清凉寂静，恼烦不现，众苦永寂;具有不生不灭、不垢不净、不增不减，远离一异、生灭、常断、俱不俱等等的中道体性意义。
蓝充的新作亦称之为“涅槃”。
我们常说凤凰“涅槃”，而蓝充的《涅槃》主体物是一只公鸡。在这整个系列中，公鸡的造型各异，数量不一。但是它们大多都昂首向天，用一种侧面的造型示人。仿佛是在凝视又好像是在寻觅。于传统审美意义而言，这样的造型看似有些突兀。但当你走进他的画面，又好似能察觉到这些昂首的雄鸡之间内在的一种关于世俗，关于宇宙的联系。“公鸡”这样的主题无疑是有些世俗的，但隐藏于这种打破世俗观念的构图之下，是一种接近自然的原始的天真。凤凰是古代神话中的动物，它的每一种描述都是美丽而神圣的。而公鸡不同，它是在我们的世界里为人所熟知的物种。我们了解它的造型，了解它的声音，推及到生物学的领域里我们甚至可以了解它的构成。了解它所有的一切比了解人类本身还要熟悉。将这种我们所熟知的生物与传说联系在一起，诠释了一种新的对于人类发展的追溯和定义。也许很多年前，凤凰也像公鸡一样，是一种与人共生的动物，“涅槃”也如同“司晨”一般是这种动物的本能。而人们对于自然的崇拜亦反应在这种神话传说之中。千年演变，随着人类的进化，我们对自然的了解不断拓深。凤凰涅槃的神话成为一种对于“重生”的信仰。蓝充用他的笔，用他的思想重生了“涅槃”。它表达了一种贴近于尘世的观念。看蓝充的《涅槃》，不禁让人反思，“涅槃”这个带着禅意的词汇，在我们传统观念中象征了一种超然的境界，而在蓝充的笔下，它是具化的，是寻常的，是可以被理解可以被追求的。这样的“涅槃”，是众生的“涅槃”，仿佛一伸手一回眸就能理解它的意义。我私以为，这才是最初定义“涅槃”时所被希冀的智慧。这种智慧来自于众生，传承于众生。
学界有观点指出，“涅槃”是托于火而生的神话。而在古代许多神话寓言之中，对于火的起源都与女性特征有关。在“涅槃”之中，也多以“凤凰”比喻女性。而在蓝充的画面之中，主体的公鸡形象却很明确的点出了男性表达。在整个画面之中，公鸡的整体造型已经融化在整个图像之中，只保留了公鸡的头部强调了造型。这种画面给人一种很强的视觉感，昂首的公鸡仿佛已身化尘土，但它的精神仍旧象征了一种对于升华的渴望。以公鸡的形象来表达“涅槃”，也表达出“涅槃”在空灵禅意背后的另一种雄性力量的执着和耐力。这也是蓝充的执着与耐力。
蓝充在作品中对于公鸡羽毛的刻画在我看来可以用“华丽”形容，但这种“华丽”并不等同于复杂的装饰性。它是一种清楚而富有张力的表现手法。在他的许多作品中，他将公鸡的羽毛与许多其它事物进行联系，外界事物金属感的“冷”与羽毛柔软轻盈的“艳”构成了一种强烈的对比，这与“涅槃”主题和“公鸡”主题之间这种奇妙的平衡感相似，分明对立又彼此纠缠。它仿佛印证了通向“涅槃”的道路上一路荆棘与牵绊。又仿佛是“涅槃”之中对于尘世万物一种羽化登仙般的超脱。
蓝充的画面有一种极其强烈的色彩感充斥其间。仿佛是隔着几重世界也能在人群之中一眼为他的画所吸引。他喜欢在作品之中大胆的运用颜色鲜艳的相近色。用参差的同色系色调构建整个画面的空间感，虽然模糊了主体物的身体轮廓，但仍旧使得二维平面上的造型有一种别样的生动感。这种特殊色彩结构之中又仿佛暗藏了一种无法被描述的神秘感。这种神秘感照应了“涅槃”的主题，仿佛能看到有烈焰从画面中央向外围层层绽放，将整个画面燃烧成一片鲜红，而那昂立的公鸡造型仍旧在焰火之上骄傲得不肯低下头颅。由此画面产生了一种淋漓尽致的炽热情绪，这种情绪又由画面向外绵泽而出，使得外物空间也为画面感染，仿佛周遭一切顷刻间就将灰飞烟灭，而在烈焰之下又是崭新的生的轮回。
蓝充为《涅槃》系列的每一张画都定义了独立的名字。它们同属于“涅槃”这个境界内，却各有各的世界。每一个名字都带有独特的诗意，散发着一种艺术家对于世界对于宇宙的思考。寥寥数字仿佛是对图像的解析。看着画面读它的名字，仿佛读的是作者的思想，又仿佛读的是一首序言。你会觉得再没有比这名字更契合的字眼来形容眼前所见的画面，仿佛应运而生，仿佛浑然天成。
看蓝充的《涅槃》能感受到他独特的艺术语言，表达出了他对于当下社会一种宏观的理解，世俗与禅意在他的笔下生动的有机结合，他由一只公鸡的造型构成了一种宏大而磅礴的场面，画面立体而贴近于观者。
我相信画见人心。一幅好的作品是能在表达艺术家思想的同时，引起观者对于画面的独立思考。我在“涅槃”这个系列之间看见的蓝充，是带着自己的思考，冷静而执着的艺术家。他从一种微小的视觉角度去探寻这个庞大的世界，由一种寻常的艺术形象去刻画一种非凡的内心感受。他是“涅槃”神话的聆听者，也是“涅槃”神话的创造者。他用自己的笔画了一种境界，用自己的艺术去追求了一种心灵的升华。
艺术是一场滔天的圣火，孕育着艺术家内心盛大的“涅槃”。
