“梦回魏晋打酱油，两人抱拳争山头。原来归隐是假的，肥水岂能随便流。”（摘自《半山梦回魏晋图》 \王艺）
《论语•子罕》云：“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”魏晋之际，是中国历史上极具精神上的大自由和大解放的时代，面对天翻地覆的社会巨变，春秋代序，礼崩乐坏，引起了魏晋人对于生命的感动和震颤，往昔、往事不再与古代圣贤的功绩相联系，而是植根于对于生命的感悟，更紧密地与个体真切地联系在一起。在这种社会背景下，中国文人精神发展到魏晋时代，又给这种情感添上了新的内涵，以竹林七贤为代表的士人们更加注重把玩现在，尽可能在现世的世界里求广大的丰富和充实，在过程中发现美的价值，以“无所为而为”的态度，在艺术和思想上展现了 “自我超越”为核心的理想范式，“诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣”，即在魏晋士人心目中，自我、个体、人性、情感等，以及与之相对应的群体、社会、伦理是相对峙的存在状态，作为个体的人，如何实现自我的宽勉、性情的自得、人性的满足和生命的快乐，这种自我意识的觉醒，开创了生命本体化和艺术精神化的进程，为我们撑开了自由的无限宽度。
“梦回魏晋”就此展开了双重时间和双重空间的触摸和探索，身体和心灵的，传统和当代的、现世和理想的…，怎样才能释放自己，去到真正的现实之境，而“梦回魏晋”这一过去式，这一寻觅和回溯的过程，又宿命般地预示了某种事物间不可调和的困境和冲突，也许意义正是通过种种矛盾才凸显出来，也许醉和梦的状态才是内心现实的乡关。
王艺、魏广君这两位痴情于诗书画印的“书写者”，或许是某种机缘，某种心照，两人彼此相逢邂逅，即使对于传统笔墨他们有着各自的倾向选择，当处于同一幅画面时这种距离感便消失了，他们同时找到了个人表达的自由，达到了情感上的一致，这种感觉无拘无束，笔墨和气质都不足以让他们产生隔阂。魏广君，一个传统水墨的经营者，他有着将传统的笔墨体验放到当代语境的审美感悟，高古的逸气中极具现代感，一点一拂皆有情趣， 天马行空，一气呵成，无论图示如何变幻，都能彰显其“致广大尽精微”的气势。在和王艺的和合创作中，同样以浑厚精简的笔墨，保留了其“高逸”“散淡”“荒寒”“疏朗”的山水画精神表象，持续了自己对清逸高远的精神诉求，以及对于传统文人高士情结的自我超脱。同时，他的这种笔墨处理为人物的出场，更是营造了非常恰当的古典情境，使古典传统的情境还原更直接地映射在了画面上。王艺，一位游弋于传统水墨的艺术家，说其“游弋”，是因为他总能在当代的文化语境下，自由地转换和定位自我的身份属性，寻找与群体、社会等程式化的疏离关系，也许他更敏感地感知到了种种不可解的矛盾，所以，他将题材更多地诉诸于看似私人化的、日常的行为状态，抵达了人性的普遍情境中，从而，完成了自我文人画身份的消解，衍生出了对自我和周边世界的亵玩态度。因此，他笔下的人物，大都保持在醉和梦的状态里，有的表情倦怠，目光懒散，有的飘如游云，矫如惊龙，画面中常常几个人共处一个场景中，时间在流逝，故事在发生，画面中主人公似乎都沉浸在自己的世界里，又似乎判若神离，恍惚若梦，他将这瞬间的景象和记忆定格在画面中，谁又敢想象在魏晋的山水间跳着江南style是怎么一翻场面，这种自得其乐和自我调侃，有着魏晋人认知世界的流风习韵，但也足以让魏晋文人都嗤之以鼻，加之活泼生动的笔墨技巧，让人们忍不住猜想这是否也是他内心理想化的自我画像的还原。
在这种意义下，“梦回魏晋”这种对于古典传统的情境还原，并不是对于传统的逆向回归，而是借助历史和时间的维度来关注当下。面对矛盾的人性、时代的困境、时间的流逝，他们的作品在延续中国古典传统对于艺术和人格理想美的同时，隔着双重时空的回首和体验，为我们展开了无限的自由想象的空间。
本次展览将是魏广君先生和王艺先生两位艺术家长期以来，对于现代水墨研究和探索集大成的一次联合展览，共计展出50余件作品。不仅集中了两人联合创作的30多件水墨作品，另外，每人将单独创作一件宽510cm，高189cm的巨幅水墨，并通过精致的工艺装裱到精美的古典屏风展出，除此之外，水墨作品中的人物形象将会翻铸成雕塑相应展出。突破传统水墨的呈现形式，赋予其现代的视觉审美样式，为参观者奉上一场水墨的视觉盛宴。
北京时代美术馆
