透视中国当代绘画的永恒性
心.景之看,乃是从己心到虚心之看,景也随之不同。
心与景:心性与心灵,景色与风景。心与景的结合参照了传统,重新思考宋、元、明时期的文人画如何呈现出有别于宋明儒学的另一种可能性。董其昌的名言:「以境之奇怪论,则画不如山水;以笔墨之精妙论,则山水决不如画。」,指明了心性修炼与自然景色的丰富性以及相互增补的必然性。二十世纪以来,西方的政治与经济强势加剧现代化进程,当下生活过度现代化,消费主义虚耗精神文明,人心渐渐背弃了自然。
当今艺术普遍缺乏精神性,只有当下性与时尚以及视觉效果,都忽视了个体生命内在的「心性」,漠视自然作为主体,失去了那份悠远而熟悉的文人特质及气韵。所以我们需要新的心与景,并重新打通我们与传统,我们与自然的新关係。
在艺术探索中,传承只是一个层面,更重要是承先启后,即是艺术的超越。如果艺术家能够继承中国传统的书写性精神,感应生命的律动和大自然的和谐,表现那份东方的哲理精神,那就会彻底创造出一种不同于西方抽象的绘画语言,这是东方文化可以表现的一种新的面对艺术的态度,也是中国当今画家们寻找中国文化中不可磨灭的永恆性的必然路向,也是我们今后的方向。
「心.景」艺术家联展探索传承的精神维度。今次参展的六位艺术家:陈光武、张秀英、梁铨、林国成、刘国夫及苏胜前,以包容的心胸「景随心画」,细味中国传统文化的气韵和魅力。由2013年2月22日至4月30日,3812将展出超过叁十件精选作品,以当下的语境再创造唐宋诗词的意境,借文人山水画的氛围暗喻孤身的心境,或者是以诗情写意散发精微而凝练的诗意情怀。