这是雅加达余德耀美术馆第一次对初出茅庐的年轻艺术家敞开大门。我们邀请了三位中国艺术家：刘辛夷、王韬程、叶甫纳，他们经历上的共同点是都在国内接受了美术学院教育后又到欧洲继续深造，直接和世界当代艺术的发展语境产生了交集。这使他们的艺术语言和视角都更加多元。
“入戏出戏”这一主题灵感来自于三位年轻艺术家不约而同地通过“扮演”的方式进行实验和创作，这种艺术实验舍弃了宏大叙事的形式和视角，从身体的微观参与和感受出发，进而寻找真实与幻象、自身与创作的关系。于是我打算用“戏”为线索来贯穿整个展览。雅加达余德耀美术馆的空间一共五层，被三位年轻艺术家分而治之。一至二层是刘辛夷的政治冷笑话；四至五层是叶甫纳的自我考古；中间的第三层是王韬程类似工作室开放日般的私人独白。三个人如同一部蒙太奇电影中的三位主角，在各自的空间中扮演各自的角色，三个故事在剧情和空间上看似毫不相关，偶尔在意识流或抽象维度上产生交集。艺术家通过“扮演”而入戏，最终还是要走出戏外，找到答案和解决方法。这样看来“入”和“出”的转换过程要比“扮演”本身更让人着迷。
这个展览最初是为了讨论一个话题：包括年轻艺术家、策展人和一切艺术从业者，我们在世界上扮演的角色是什么？我们将通过扮演自己依托的那个角色如何感知和关怀世界？ 经过后来的研究，我想这个展览同时还可以在另外一些微观问题上带给观众一些启发：1、身体介入这种创作方式在当代艺术中的运用；2、角色扮演这种创作语言为何如此吸引人；3、在身体介入或者角色扮演的创作过程中情感与观念、主观与客观如何角力和拿捏。
人生如戏，戏如人生，这是感性又善于思辨的中国人喜欢发出的感概。所谓演戏的是疯子，艺术的创造需要精神层面的某种迷狂。我相信三位年轻艺术家都还在他们各自艺术生涯的起点如痴如醉的“入戏”，通过自己扮演的角色努力探寻，这些探寻新鲜、直接且自由，让我们感受到了艺术的未来和希望。当然，三位年轻人在陶醉于“入戏”的同时也有着些许面对“出戏”的彷徨，我们乐观的期盼，他们在艺术的道路上拨云见日，出入自由。
