由文达画廊阿波策划的“阳光计划(第三季)--越域”主要呈现“阳光艺术基金会”驻馆艺术家徐凤、黄伟、阿丽、李跃明和13个特邀艺术家的作品。特邀艺术家分别是：黄岩、吴震寰、江铭、任戎、张朝晖、侯光飞、巴拉特、丽金、张建俊、陈科、陶宝春、水云烟、于薇等。
这次展览本着“越域”即不同地域文化跨界、接轨的精神，试图阐述当代艺术一些共同的特质和艺术家个体相互间的差异。中国当代艺术是带有焦虑感的艺术，是一种生存命运的心理状态反射，是长期坎坷生活体验的自然体现。当代艺术探讨的是语言的丰富性和人的精神世界的丰富性，传统的道德观自然不能再成为评判尺度。现实社会的复杂性、多义性和矛盾性构成了当代艺术的特征并使得我们的心理体验异常丰富。中国已成为全球目光聚焦的地域之一，对于世界各地的艺术家而言，中国文化是一种丰富的艺术创作素材。中国的传统艺术是精英艺术，是文人艺术。西方艺术从古希腊开始就成了神与人联系的公共艺术。文艺复兴以后，艺术回到人自身，从原来的为宗教服务变成了人们看世界的一种方式，尽管角度变了，但公共意识却得以继承，并繁衍至今，成了当代艺术的基本特征。中国的当代艺术可以借鉴西方的底层经验与民间立场来创立自己的价值诉求。反传统接轨西方的思路扩大了新的审美领域，启迪新的创造精神，有重大的现实与历史意义。在西方现当代艺术的影响之下，中国当代艺术没有自身的语境。中国当代艺术并不是从传统文化中自然延伸与生长出来而是来自于西方。当下我们不仅在形式和材料要有新意，借鉴传统艺术或者国外艺术也必须要有属于自己的创造性，优秀的艺术要有语言的创造和内容的思想性。精神力量在艺术史上才是主题。从我们的社会现实出发，运用特殊的语言形式，摆脱商业化的操控和陈旧艺术形态的束缚，才能引起了全球的关注。反传统与全球化的文化策略，是对传统艺术的超越，也对西方新艺术的超越。中国当代艺术与传统联接，并不等于中国化，中国当代艺术缺少中国传统艺术最为核心的宁静致远的意境。中国当代艺术要中国化应该思索传统的精神而不是仅仅作眼形式上或韵味上。
在这个全球文化信息便捷通达共享的时代，在这个物质财富正在迅速增长的时代，当代艺术呈现出纷纭复杂而又动荡的局面。随着全球化的深入发展，不同文化之间的交往日益频繁。频繁而深入的交往，必然会激发我们有关经济、政治和文化等方面的新思考。如果此次展览能够帮助我们重新思考对当代艺术的判断方式，确立自身的文化艺术价值尺度，那么“越域”在当下也就赋予新的语境，也就达到了这次展览的目的。
