公元二零一二年的最后一个月，我们在对未知的欣喜、惊恐与期待中度过，或许我们应该相信玛雅人的末日预言，因为只有这样我们才能有种死后重生的荣光，而艺术在很大程度上也是这样一种“置之死地而后生”的存在。本月对于天仁合艺艺术中心也同样是一个具有纪念意义的历史时刻，12月29日天仁合艺将举行2012年度《双城记——中国新绘画系列个展》谢幕大展，应邀参展的余友涵/孙良两位艺术大家携各自重量级佳作将准时于下午15：00在杭州市新业路8号时代大厦B座14层隆重亮相。
孙良，1957年出生于浙江杭州，1982年毕业于上海轻工业学院美术设计系。早在上个世纪八十年代，孙良即以其具有实验性与探索精神的绘画创作活跃于中国现代艺术领域。至1990年代，随着中国改革开放的深入和发展，以及世界对中国的关注度的不断增强，孙良作为首批登上国际当代艺术舞台的中国艺术家先后参加了意大利威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展等国际顶级当代艺术大展，从而享有了国际性的艺术声誉。近年来，在国内的各种重要艺术展览上，孙良那具有强烈个人风格和视觉冲击的华美画作更是经常性地出现在人们面前。
有艺评家甚至这样认为，孙良是当代中国最具有原创精神的艺术家，因为他的作品通常并不借助于现实中的具体物象，更难辨其风格来源。画面中所有那些变幻莫测的形象、符号、线条，完全是他自身非凡想象力的产物。某种意义上，孙良是一个天才的白日梦者，他在画布上恣意倾泻所有最稀奇古怪、荒诞不经的梦想。这梦想穿越时空，连接古今中外、过去现在和未来，带着永恒的神秘与荣耀。孙良，他是自己艺术世界里的主宰，造物主一般，赐予其中所有的一切以生命、力量和美。所以，应该还有一个更为适当的名字可以加诸于他，即超现实主义者。著名策展人、评论家李旭曾这样谈到孙良：孙良不属于他所生活的这个时代。他的作品不属于过去，不属于现在，不属于某一特定时间，他的作品是永恒的，是超越时代的。可以称之为”永恒”的作品，往往是跨越了时空局限而具备了普遍文化意义的。这种作品，能够深入人类的内心世界，能够在与创作者完全不同的时代引起共鸣……此次孙良以《迷色》为题的双个展给我们提供了一个宝贵的视觉样本，展示了一个寂寞潜行的艺术家在喧嚣时代所建构的一种独特的创造力，为后人示范出一个孤立的个体所能够企及的最辉煌的境界。
余友涵，1943年7月生于上海，1970年毕业于北京中央工艺美术学院，先后参加的艺术展览盛会包括后八九香港中国现代艺术展、意大利威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展与尤伦斯当代艺术中心85新潮艺术展，同时艺术家也分别于巴黎、柏林与上海的重要美术机构与画廊举办个展。2010年10月11日香港苏富比秋季拍卖会上，余友涵1995年的画作《挥手的毛》以550万港元的成交，刷新了当时的当代艺术品拍卖历史纪录。
作为九十年代前卫艺术运动中最具代表性的一位艺术大家，他的绘画内容从偶像符号到自然风景再到今天对抽象线形的回归，每一次转折都代表了艺术家的一次心灵转向。身为当之无愧的国际性名家，余友涵却长期有意无意与当代艺术圈保持距离。这样的距离一方面使他保持清醒的创作状态，另一方面又为他提供了相当广阔的创作空间，此次在杭州天仁合艺举办的余友涵双个展《家园》展出的沂蒙山系列油画便是余友涵艺术生涯重要转向阶段的产物。身处于资本迅速膨胀、媒介及信息不断更新冗余的年代，2002年夏天余友涵选择走入沂蒙山区，拍摄乡村山野风景的照片。接下来的几年中，余友涵在对这些风景的反复回忆与对照里，描绘出了宁静的村野景致。“八十年前杜尚用小便器向艺术宣战，我理解他反对的是艺术的狭隘。今天新的狭隘又形成了。艺术的可贵之处是自由，我有权做出选择。离开了城市的浊与闹，在蓝天与醇厚的人民之间，我非常愉快。”这一系列的画面笔触是朦胧的但并不模糊，青绿黑黄的主色调营造了静谧而舒散的画面基调，变化着的画面风格暗示着艺术家不断的尝试与调整。在对沂蒙山区的想象与回望间，艺术家随心所欲地画着、游戏着、愉悦着，透过艺术家自由的眼界与灵巧的手，我们似乎也能感受到当时他所所心仪的淳朴乡间。
