在我的教学记忆里，利囯杰是一位对自己学习目标非常明确和对自己专业追求非常执着的学生了。从本科读书开始，他就是一个非常刻苦的学生，老师布置的作业，从来都是超额完成的，你让他画十张，他就画几十张出来，尤其在本科二年级下乡写生的日子里，几乎都是清晨5点起来就跑出去画画了，每天完成四、五张的水彩画，状态近似于疯狂，等本科毕业后六年，才考上我的研究生。而在这六年里，他曾担任过美工、设计、策划、美术培训等工作，并一直担任我们学院桂林校区的绘画基础专业教师，而且都小有成效。在他孜孜不倦的教学 中，仍坚持不断的创作了大量的作品，参加各类重要画展。考上研究生后，他的创作更加如鱼得水，越加疯狂起来，而且画作越来越大，作品越刻越多，并获得了《自治区研究生的创新项目》，今天，在这个课题汇报展上，我们可以在欣赏利囯杰的作品中，感受到一种扑面而来的激动，而这种激动正是一个艺术家最起码的精神追求。
黑白木刻，在版画家的手里，玩刀是一种最重要的手艺活，以刀向术，追随思绪，刀过屑飞，留下的是艺术家对自然、生命、本真的感悟，这是利囯杰多年来一直寻找的抽象表现主义的本根，他在研究黑白木刻刀法的时候，为了摆脱刻刀机械、制约、单一的走刀技术，发明了结合用电动工具来刻版画，刻得自由、刻得洒脱、也刻得精炼老道，他除了用刻刀、电动工具等，还用美工刀来创造木刻版画的特殊效果，创新发展木刻的一贯制作方式，让人感受作品中有一种全新的视觉效果。
作为一位研究生，能够在攻读期间如此认真的去探索创新，并确立自己的研究课题，如此玩命的、有突破性的去试验自己的研究方向，这种状态，是值得每一位研究生学习的。
艺术是要用一生去追求的，艺术家的生命过程就是不断的探求过程，不断的实践过程，不断实验的过程，不断的创新过 程。这次展览一过，意味着新的课题就会重新确立，一切又要重新去搏命，这是所有艺术家都要面对的。
