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北京
展览名称：“欲望的视线”紫微、成英熙摄影展
展览时间：2011/11/19~2011/12/03
展览地点：[北京]-洋红Art Space-()
主办单位：
参展艺术家：紫微、成英熙
体验漫游者的凝视
南泽运（文化评论家）
这是一个关于探索和观察的展览，它不但揭示了城市视觉文化中的美、多样性和挑衅意味，同时亦暴露了个人情绪和感觉的变化。我们可以把此经验跟漫游者的经验相提并论：漫游者不会像一般人哪样回应现实世界；相反，她会通过观察去吸收身边的图像。她亦像社会学的批评家，如Charles Beaudelaire (「城市街道漫游者」一概念的提出者)、Walter Benjamin、David Harvey、Jean Baudrillard、Jack Kerouac和Georg Simmel哪样去指出城市美学中的正负问题，以及于十九世纪因资本主义的兴起所产生的情感。要注意的是，我们不可把「漫游者」一概念跟Dorothee Soelle所提出的「Interlokutor」相提并论，两者是不同的。
Douglas Crimp的作品《博物馆的废墟》(1993) 把照片转化为指示后现代的工具。它既探索了杜尚所提出的现成物概念 (即艺术家倾向借鉴或挪用艺术史知识及工业制成品；当她们不能自行制作某些物件时，会借用现有物件去进行创作)，亦展现了替代、重建和搬迁等创作技法的运作。另一方面，由于照片的创作需完全依赖现实世界中的物像，部份人仕不认为摄影能有效地反映自我。在图书馆领域内，图片不单止是被简单地份为数据，同时亦份散在整个庞大的库存内。最近当纽约公共图书馆进行一个份类项目时，她们重新按艺术家把其照片藏品份门别类，例如把第二次世界大战的图像归类到Robert Capa旗下，又把Delecroix及Manet的照片归纳到Etienne Carjat之下。
照片发明于1839年，但其潜能要待下世纪60及70年代才被充份发挥。纽约现代艺术博物馆的摄影总监John Szarkowski认为，摄影在云云的媒体中有其独特地位：它独立于传统艺术理论及学派。她份析了摄影在二十世纪早期时的状况：人们强化了对摄影的理解，认为它不再是递属信息或记錄的工具，而是可作为一种独立的视觉主体。当Alfred Stieglitz质疑少数民族艺术家能否有效地利用摄影艺术作为创作工具时，Szarkowski视这新兴的媒介为现代主义的表现之一。事实上，我们可以说，随着照片被归纳为现代主义的创作工具时，现代主义亦渐渐被瓦解，它引领我们进入后现代的世界——其实后现代主义是源于摄影的现代性被错误地被挪用或理解。当照片进艺术世界后，它模糊了现代主义中绘画和雕塑的界限，扰乱了传统艺术的份类系统。
自本世纪开始，现代主义的话语和博物馆系统被扣上了锁，与其她社会及文化隔绝。正因如此，漫游者以相机记载其视野的艺术才变得如此珍贵。
艺术家的话
渴望的目光：
紫微 成英熙 的摄影展览
在这个展览中，我希望传达我的想法、感觉和图像，同时表达目光中固有的渴望。我希望以一个比较客观和纯粹的形式，去重新想像人的外在世界及日常生活中的沟通，我亦希望重建和协调各种形式、环境、个人于世上的经验、日常生活所积累的意外经验，及光线和空间之间的动态关系。在这件作品中，我利用一个新的图像形式去展示空间环境，希望它会积聚未来的重要元素，此方式强调和塑造了我作品的形象及形式。
译文/麦艳琼
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