美国当代著名女摄影艺术家杰米·哥顿（Jamie Gordon)作品展——Virtue，将于11月3日-12月1日在北京中天画廊举办，此次展览是杰米·哥顿在中国首次举办个人展览，展现了她在不同时期的代表力作，包括《阿里尔（Arielle）》、《梦之女（Dream Girl）》和《地球之女（Earth Girl）》等四十余幅作品。
杰米毕业于美国宾夕法尼亚大学，并在费城艺术大学攻读美术摄影。她的摄影以爱的情感开始，将人的“美”和大自然的“美”展现到了极致，尤其是女人的美，或柔情，或凄美，或婉约，或冷峻……被爱包围，被大自然包围……在技法上她采用公元前四世纪就出现的“蜡画法”，加上手工上色和油性颜料来延伸黑白图像，不仅呈现了一种新的视觉，更创造了一种新的摄影技法，可以说是纯艺术与摄影的完美结合。
杰米·哥顿（Jamie Gordon)的作品曾刊登在《TIME》、《NEWSWEEK》、《PHILADELPHIA INQUIRER》等极具世界影响力的报纸期刊上；并被邀在各个画廊和美术馆参加展览，也因此荣获无数奖项。多年来，她的作品被各种不同的私人收藏家收藏。
杰米·哥顿将在11月3日下午展览的开幕酒宴上，与各位收藏家以及杰米爱好者相见，并于11月6日在清华大学举办学术讲座，向广大摄影艺术家和摄影爱好者分享她的摄影历程。
三、作品赏析：
杰米展现女人的美，可以说是做到了极致，不论她的模特身处任何环境或任何情绪状态，她展现的都是一种美。在我们的世界中，美可以分为不同的状态，有甜蜜的美，有温柔的美，有冷峻的美，有凄凉的美，等等。美是一种状态，也是一种意象。在中国美学中，对“美的定义”，其中有一种讲法是“美在意象”，指的是审美活动建构在物理世界之外的一个意象世界。中国古代的许多美学家、思想家认为，美并不存在实体化，而外在于人的“美”，但同时“美”离不开“人”的审美活动。
摄影师杰米的创作过程和呈现出来的状态，以及观者的呼应，正好体现了中国的审美对“美”的定义和欣赏。唐代思想家柳宗元曾经提到：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”（《邕州柳中丞马退山茅亭记》）柳宗元的意思是说，自然景物（“清湍修竹”）要成为审美对象，必须要有人的审美活动的参与，必须要有人的意识去“发现”它，去“唤醒”它，去“照亮”它，使它从实在物变成“意象”（一个完整的、有意蕴的感性世界）。外物和风景是不依赖于欣赏者而存在的，但美并不在外物和风景（自在之物）。或者说，外物和风景并不能单靠了它们自身就成为美的。
意象世界不是物理世界。满树梅花的意象不是梅花的物理实在，一座远山的意象也不是远山的物理实在。意象世界是人的创造，就像杰米的作品，是通过她的镜头创造出了今天我们影像中看的美。王国维说，世无诗人，即无此种境界。陶潜的菊是陶潜的世界，林逋的梅是林逋的世界，杰米的女人则是杰米的世界。就像杰米所言：“我寻找一种时刻，一种我感到放逐的、不凌乱的、远离世界的…几乎像梦一样的时刻。这时照相机是完美的，以时间停滞来保持这种感觉。”正因为它们不是实在的物，而是非实在的意象世界，所以王国维说“境界之生于吾心而见诸外物者，皆须臾之物”。这也正是杰米在其作品中所呈现的审美意象和审美世界。
