绘画作品是画家心灵的物化形式，只有“真”然后才能达到“美”。井士剑曾坦言在艺术创作中不仅是追求“美”，更是为了“真”。尽管“美”是艺术作品的普遍标识，但是存在于画家内心的、被遮蔽的、不断生成变化而又难于捕捉的“真”才是“美”的深刻内核。他的艺术作品，正是在捕捉“真”、发现“真”的过程中最终表现“美”。井士剑的“怀?素”，是他面对变幻无常的世界，从人生的感悟出发，以他坦诚率真的襟怀，和朴素无华而富有表现力的语言，追求物象后面的内心真实体验，对人生况味作出个性化的精神演绎，表现出他作为艺术家“文心后素”情怀的心灵轨迹。
在井士剑以西湖，石榴和罂粟花等为对象的作品中，充满一种真诚直率的自然流露的创作状态，他将线条、色彩、明暗生成运动的、富有节奏感的元素，这种伴随着他心灵律动的元素，赋予作品以接近物象本真的蕴藉，弥散着生命精神的气韵。在这些油画、水彩画作品中，造型和色彩与形象处于一种张力的关系，强调造型自身的自由和色彩在传达感觉时的相对独立性。他喜欢用简约的色彩和粗放的笔触在画布、纸本或绢素上宣泄自己的情感和对物象的强烈感受。他多以灰褐色为主，但在简洁的色彩中却蕴含了极其丰富的表现力。这是存在他心中的主观色彩，是他通过自己的视觉和体验所选用的色彩，去表现物象的本原。
井士剑在作品中努力追求精神的表现性，以他在艺术上毫不造作的真诚，以对人生境遇深刻而独特的感悟，与一种隐藏着的视觉心理暗示相呼应，从现实返回内心，又从内心转换到画面。井士剑是一位激情型画家，他所控制的画面，成为他自在创作心态的需要和显露，让人体会到他在创作时情感得以淋漓尽致、无拘无束的释放和宣泄，心灵受到熨贴安抚的状态，以及在这种语言形式背后所蕴藏的生命状态和情感方式。他又是一位思考型画家，他的作品并不一味强调拟真效果的物象，也非概念中的物形，而是强调在对物象不断接近中经过思考的重新判断，是一种真挚而又不乏理性的艺术形态。井士剑就是这样用他的激情和思考，不断向真实逼近，向内心接近，进而成为对人生境遇的注视方式。
