葫芦，世界最古老的作物之一，容易种植採收，自远古以来，在世界各地等皆有葫芦的生长足迹，它被取用为盘子、汤匙或是盛装液体的容器；同时因为它的形状如天然的共鸣器，亦常被作为乐器使用。除了作为生活功能的｢工具｣使用，在神话传说中，它的种子代表富饶的意味，形体本身作为天灾侵袭的逃生工具，收拾妖怪或占卜吉凶的功能等。
「葫芦」与人类文化的进程，因为它用于控制液体与空气这两种流动体，得以随著人类迁徒至远方，因为跨越陆地和水体的迁徒若没有装水的容器是无法达成的；而在中文的象形文字中，葫芦最早的形状相当于今日的｢自由｣二字，其中｢由｣一字说明将葫芦中的内容物释放出来之意。因此，若是没有流动性，就没有自由，而没有葫芦，就没有流动性。
｢葫芦｣做为承载流动性能源的｢容器｣，思考当下的「核子时代」，核电厂反应炉彷彿一个矛盾、违反自然法则的大容器，它产出巨大的能量必须被释放，但因为带有放射性毒害，则必须将其密封，以免造成大范围的全球性污染，这情况在日本福岛核灾事件后更显出其中矛盾。在此刻，于台北双年展提出｢葫芦｣或许是在一个超级高科技灾害之后的低科技文化模范，须开始著眼于风力或水力等无须密闭却持续作用的替代能源。
因此，「葫芦博物馆」的想法是在建立一个容纳（思维的）流动性及自由的博物馆，它会是一间活的博物馆，收集、保存并交换著容器的概念，以及我们身处社会的内容及精神。尤其，台北具有结合历史背景的心理地理学形式，台北市西北方的士林区有座过去被称为｢葫芦岛｣（今社子岛）的岛屿，现今的街名、机构名等仍保留这项地理特性；而台北双年展出地点｢台北市立美术馆｣地理位置则落在这座古老的葫芦岛之口。
「葫芦博物馆」在双年展将呈现「第一届葫芦收藏」，透过神话、文学、图画和摄影等，一窥葫芦的世界史。作品内容包含台湾艺术家张婷雅以裡外透视的观点，绘製水印木刻版画〈葫境〉系列；台湾潜心致力于匏雕艺术，钻研葫芦雕刻技法的艺术家龚一舫作品；竹艺师徐暋盛编製的大型葫芦造型装置，预计展于美术馆三楼露台；日本电脑绘图师原田大三郎，以影片动画呈现具有容器－容量的建筑形式；在博物馆展区的入口，则以高桥士郎特殊的充气技术（BABOT）设计製造出高约2.8公尺的〈大葫芦〉，象徵这个时代的流动性与自由。
计画由葫芦博物馆发行的《葫芦杂志》是一本包含艺术、设计、建筑等多样化议题的线上杂志，其中的葫芦论坛，造访者能观看有关葫芦的记忆的影音资料，内容将邀请许多不同讲者分享他们的葫芦故事，并且留存于美术馆的资料库。最后，葫芦商店展示著许多不同种类的创作，以原创性商品表现出流动的概念。
