时间:第一档:2020年6月9日 - 9月13日
第二档:2020年9月26日 - 2021年1月3日
开放:9:00 - 17:00 节假日延长至18:00 周一闭馆
展厅:南部院区(S203)
全票:150新台币 18岁以下免费 9月27日、10月10日及17日、1月1日免费
本次展览将遴选部分院藏历代书画作品展出,系统性介绍绘画与书法的发展脉络。由于古典书画多为纸质、绢本材料,相对脆弱,出于文物保护需求,展览分为前后两期,届时将更换展品。
绘画部分
中唐以前,人物画盛行,以东晋顾恺之、唐代吴道子为代表。五代山水画与花鸟画取代人物画的中心地位,花鸟画代表有西蜀黄筌、南唐徐熙,山水画则出现华北的荆浩、关同,华南的董源、巨然等名家。
宋代范宽、郭熙、李唐等人的巨碑式构图,将山水画推向高峰,南宋宫廷画院盛况空前。元代赵孟頫承接苏轼、米芾,为文人画开辟新的方向,「元末四大家」黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等创作了文人画的典范。
明代画派因地域不同呈现出多元格局,「吴派」优雅细腻、「浙派」粗放水墨、「松江派」董其昌提出的南北宗论影响后世。「清初四王」王时敏、王鉴、王翚、王原祁形成正统派,欧洲传教士带来立体与透视的西洋画法,「扬州八怪」则因标榜怪奇成为追求变革的先声。
书法部分
秦汉时期是书法发展的关键期,甲骨文、铭文、石鼓文等统一成标准小篆,至汉代被隶书逐渐取代。而草书、行书、楷书等书体,均由隶书持续演变形成。
魏晋南北朝时期,各种书体参杂发展,王羲之是行书成熟时期最具代表性的人物。隋唐书体继承魏碑的峻整风格,楷书通行,颜真卿成为集大成者。
宋代以后,书法家继承传统之余积极探索个人风格,苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等,多以行书取胜。元代提倡复古,延续晋唐传统,赵孟頫的楷书尤为精妙。
明代书法面貌纷杂,行草书活泼自由,祝允明、文徵明、王宠,董其昌、王铎,都是个性鲜明、自成一家的书法家。清代以后的书法受考据学影响,隶书和篆书开创新局面,碑学引领新的书法风尚。