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      生死水墨——邵岩当代艺术展

          (1/6)生死水墨——邵岩当代艺术展

          (2/6)《真》2016

          (3/6)《蜇》2011

          (4/6)《滕》2011

          (5/6)《人》2018

          (6/6)《寶》2008

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          展览名称:生死水墨——邵岩当代艺术展
          展览时间:2019/12/22~2020/02/20
          展览地点:[北京]-北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C9号楼蓝色光标北门-(北京锦都艺术中心)
          主办单位:北京锦都艺术中心
          参展艺术家:邵岩

        策展人:荣剑

        学术主持:王端廷、杨卫


        水墨,向死而生

        文/荣剑

        生死问题实乃人的终极性问题,死意味着生之毁灭或终结,但在海德格尔的死亡之思中,死,意味着一个新生的开始。他在《存在与时间》中,将死亡作为此在(Dasein)的基本生存论结构的枢纽,死亡在存在论的意义上,不是人之生命的生理终结,而毋宁是此在从存在之日起就开始承担起来的存在方式。此在的存在既可以说是“去存在”,也可以说是“去死”,但是“去死”并不意味着去实现死这种可能性,而是在对死的领悟中,意识到此在的价值,以死亡之光烛照生存之路,这就是向死而生。

        哲人的死亡之思指向的是形而上的境界,而死亡的现实体验则被视为只是个体的一种偶然性事件,这对艺术家邵岩来说,显然是理性得过于奢侈了。因为在邵岩的水墨实践中,他的生命体验,或者说他的生死体验,是实实在在地表现在两个方面,一个是他的个人生命经历过真实的死亡冲击,另一个就是水墨在他的艺术探索和实验中经历了脱胎换骨的变化,从古典转向现代或当代,甚至转化为一种前所未有的水墨行为艺术——射墨。很显然,向死而生对于邵岩来说,是艺术和生命的融化最后达至一种自由的境界,一个新的生命形态的开始。

        最后还是要回到哲思,如萨特所言,死亡问题的关键在于它是内在的还是外在的。人只要是自为存在,总是拥有完整的选择的自由。死亡的外在不是在有限的生命之外,而是在无限的自由之外。死亡是自由的解脱,也是一种新的自由的开始。

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