承办单位：保定市中国画学会青年画会 江山问道水墨画会 醒觉书院
协办单位：北京公子小白文化传媒有限公司 中华文人艺术研究院 保定现代莲池书院
学术主持：袁小白 孟凡书
策展人：王威振
策展团队：李书广 王子范 赵娜 汤吉庆 钱永欣 王颖 刘志富
开展日期：2019年12月15日（周日）下午3点
葛 涛 字山魁、号静斋、九发居士、学者。清华大学美术学院书画高研班导师，山水教研室主任，评审委员会委员。文化部中国国际书画艺术研究会创作基地国画艺委会副秘书长。大骞世界书画研习社金牌导师，山水画教学导师，江山问道水墨画会会长，河北美院客座教授。
【评说】
略谈葛涛兄独特的笔墨语言
文/袁小白
溪花与禅意
画有多层，一如世事。首先为技，一心用笔驱墨即是；再而为学问，当参以人情世事，乱而后调；三而求真善，类似修行，去伪存真，去表及里，复归本真。因入红尘，才能出尘。因乱而治，因放下而拿起。葛老师至性至情，对我甚为友善，良友也。
和葛涛兄交往，齐鲁汉子，至性至情。读葛涛兄的画，汪洋恣肆，浑厚华滋，感受颇深。尤喜他画的猫。强烈的拟人化。七情上面，得大自在。石榴满坼，木樨清露，别有微凉。可谓是逸品。葛涛兄人物山水和花鸟皆擅。实则得力，虚则空灵；刚若鲁达倒拔杨柳，勃勃中有一股豪气；柔似黛玉葬花，郁郁间生出一些哀婉。
在当今的写意画创作中，书写性的笔墨仍然是研究的要点。“写意”作为造型手段，它要在极其凝练的状态下表现出物象的特征。在写意画创作中，往往一笔下去就是一个物象，比如一笔一叶，一笔一花。如果是复杂的物象，也只是有限的几笔叠加在一起。所以，写意画家要非常准确地了解对象最显著的特点，把对造型的把握和对笔墨的控制力融为一体。同时，“写意”形式语言本身有其独立的审美价值。笔墨所形成的点、线条、块面、形体，这些基本形式元素的组合，必须与形式美的规律法则一致。墨分五彩，用笔要有枯湿浓淡，都是写意画的技法要求。
作为观念的“写意”把在艺术形象之外产生的审美意象作为追求，只有选取典型题材经过艺术语言的创造，才能使观者通过有限的形象，感受到无限的审美意境。葛老师在写意性笔墨上的探索可谓是独树一帜，浑厚华滋，拙到了极致，得到了逸趣。
陈子庄说伊秉绶，气度大，乍一看会觉得不好看，这是其美内蕴。一般的人写字，用笔总是躲躲藏藏，他写来笔笔丢伸，无一点取巧处。画画亦需如此，总要解衣磅礴，大气盘旋，不去着重细部才好。葛老师作品的气象即使如此。
葛涛兄有特有的成熟的表现系统，得自于成熟的思想系统。艺术上毕其一生的求索，无非修养了一个标准，它模糊的对作品起着作用，有什么样的标准，就有什么样的作品。相识经年，感觉葛涛兄的作品，标准极高。葛涛兄作品多为普通小景，赏之却有超然享受。除了技艺过人外，他在构图上亦是匠心独运，作品有清净绝俗的美感，有浑厚高洁的气韵。所以，“清雅”是葛涛兄画面上“漂浮”着的一股“气”，他的画没有燥气，没有火气，更没有俗气。他的作品浑厚华滋而透亮可人，可谓是逸品，风神洒落，有美善兼备的意趣，画家要做到这一点，除了需要坚实的绘画技艺，更要有开阔的视野，胸无凝滞，襟怀洒落和与古相通的心境。
葛老师画作如关西大汉，时而有铜琵琶铁搓板之激越气，动人心魄。时而蕴籍沉厚，则如秦腔之妙，声腔跌宕处得枯禅老衲之境！
