本次展览将全面展示秦艾在不同创作时期的绘画作品。秦艾擅长将中国传统的工笔绘画技法与西式的图景製作相融合、贯通，处处流露着鲜明的时代气息。她的作品笔触细腻、用色凝练，画面空间华丽精细，能给观者带来梦幻之感和柔雅的审美体验。她喜欢将动物作为表现对象，暗喻深刻的创作意图。秦艾在绘画技法上保留了传统工笔画的特点，除了没有勾勒线条外，大多都是以传统的“叁矾九染”技法绘製而成。在这次展出的作品中，都是以东方的视角出发，例如《堂庭之山》、《滂水之云》以及《天河之水》。这些作品创作方向都是远离现实，带出一种隐逸的观点面对现实，并对传统文人画作回望与致敬。
“时间” 、“空间 ”以及“情感”，是我们解读秦艾作品的叁个重要关键词。秦艾作品中的时间多以静止的状态呈现——如一个故事情节的定格一般——她能将时间的线性以片段形式表现出来，就是剎那时刻，不多不少。那种意象，恰如一个故事没有开始和结局。只是淡然地将某一刻的画面呈现于观众眼前，对于此，秦艾这样阐释：“安静地做自己”， 一切都需要心领神会。
空间的构成，是秦艾创作所表现出的最大特色。这源于她本人对空间主题的长期关注与思考。秦艾作品中的空间内涵具有多层意蕴。第一层意蕴，体现于独特的构成与透视技巧。秦艾的作品构图完全採用西方的绘画技法，所以画面多具有舞台感，并且着重运用一点和两点透视法，以表达多重空间的迷幻性。她相信多重空间是表达平行时空的管道，据此以展现“一样的世界，不一样的空间”的概念，让观众反思“真假”的状态，以呈现东方绘画的“虚实”思想，同时保留了东方绘画的客观叙述方式。秦艾将中西的绘画元素精準地予以融会贯通，以多重空间製造画面中的幻像，彷彿让观众身处在迷局之中。
秦艾的画素来喜欢以动物作为主角，尤喜麋鹿。在她虚构的多重空间内，那些动物好似拥有人类的情感，做着和人类相像的行为。画中动物的澄明眼神向我们透露出秦艾以动物作为人类化身的信息，意在暗喻：另一个平行世界的人类或许并不如自身的想像般强大，并藉以逃避现实的迷惘。例如在作品《众妙之门4》中，麋鹿与梅花鹿站在拱门之下含蓄和隐约的互动，便很能揭示这种喻义：在中央的光源里，她们或许要面临的是一个交叉点的决择，从中点出人生的困惑。但艺术家总爱在作品中带点光源，这会自然的与“阴极生阳”的东方哲学相连接，喻指：在黑暗中看见光就如看到希望。
超现实主义大师马格利特曾有如下论述：“我们所看到的一切都隐藏着另一件事，我们总是希望看到眼前所隐藏的是什么。”这颇能与秦艾的艺术形态相应和起来——平行空间的事物看似奇幻有趣，动物有着人的感情，一切在画面都是理所当然，绝无突兀之感。或许，秦艾想要表达的就是：这种世间的时空内的一草一物并非我们所想的固化，凡事也可以有例外，一切看似稀奇，实则不是，可能只是我们被平常的无知蒙蔽了。秦艾的创作内观是如此的细水长流。她并没有与其他当代艺术家一样做着前卫和尖锐的作品，总是轻轻地表达了人世间心心念念的想法，画中的细节都是千丝万缕，恰到好处。秦艾通过艺术创作，为观者营造出一种淡泊安然的飘渺感觉和氛围。她希望观众利用平常心去细阅作品内的情感，以解开世界的多重迷宫，洞见真实的世间。她相信：“放弃直接批判，正视自己内心。”——坦然地表达内心的想法，才是真正能够与观众互动的方法。
【关于艺术家】
秦艾1973年生于江苏省南通市，在1996年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。秦艾的作品画风细緻柔和，经常以动物作为画中主角，并以西方的多重空间构图融入于传统工笔画的技法之中，流露着当代的气息。她的创作营造了现实与虚幻的强烈对比，藉以对发展急速的现实世界作出反思。秦艾曾于不同国家例如北京、香港、台湾、义大利等地参与联展。2012年于台北、北京以及南京举行首个巡迴展“靠近我的天涯”，2015年于北京今日美术馆举行双个展。她的作品被美术馆如江苏省美术馆以及私人收藏。秦艾现生活及工作于南京。
