策展人：李军
今天是孙博的生日，更是孙博艺术生命的新天新地。
展览汇集了孙博从央美附中时期一直到今天的七个系列作品。但这些作品的呈现方式不是一般意义上的回顾展，而是画者向着一个终极目标持续不断的精进；是他在过程中一次又一次的回归与出发。它始于对于大自然和世界屏心敛气的谦卑与聆听，持续于万物在寂静中的涌流、充溢和聚集，完成于画者心地的桶底脱落和空明。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”
我曾经不止一次地惊异，孙博画中总是有意无意地摒除了一切人的痕迹，呈现了一个王国维所谓的“无我之境”。他似乎非常不喜欢画人——展览中的第一张画是他的一幅自画像，也是他唯一的一幅自画像，但他的画始终是关乎自我的，只是这个自我不是一个小我，而是一个大我，关乎到传统中国文化的那种“仁者与天地万物为一体”的生命境界。这一方面，孙博始终行走在中国文人画托物喻志的延长线上，这可以从他青年时期受教于中央美术学院国画系而略见一斑；但是另一方面，文人画优游自得、触处皆安的水墨情怀并不足以安顿孙博的情怀。在他的世界中，水墨仅仅是他所致力于探索的媒材之一（正如水仅仅是中国传统的“五行”世界之一），这种从水墨世界的突围（亦可理解为回归），深刻地烙上了孙博于中央美术学院追随胡明哲教授，从事岩彩创作与研究的痕迹。但孙博在其中始终保持了他一己的特色；在孙博的艺术世界里，是世界本身而不是对世界的隐喻与转述，占据了主导地位。
“我”，“墨”，“石”，“天与地”，“海”，“花”和“重生”，是展览设置的七个单元。每一个单元都开始于一个平凡而特殊的时间。当我们凝视画面时，我们会看到词与物的统一，时间与空间的统一。
荀子说，“故千人万人之情,一人之情是也;天地始者,今日是也”。
一个人的声音可以响彻千万人的声音，而一个人的生日，也是艺术永远的开始。
—李军
中央美术学院人文学院院长
