立木画廊即将于9月在纽约西22街空间举办画廊代理艺术家亚莉克丝·普拉格尔(Alex Prager)个展，并于9月5日举办新作Play The Wind(2019年)的全球首映。本次个展的新作包括了摄影和影像作品，这些作品深受普拉格尔的出生地——洛杉矶的影响，城市的历史、景观、文化、风格及艺术家个人成长史无不潜移默化的渗透在她的作品之中。
如同亨利·德·图卢兹-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)之于巴黎、詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)之于柏林、凯斯·哈林(Keith Haring)之于纽约等艺术家与城市关联，普拉格尔艺术实践中的当代性亦如此，并在普拉格尔近期的创作和个人成长中体现。"Silver Lake Drives"是普拉格尔艺术生涯的中期回顾展，她也出版了首部同名专著，二者标志着普拉格尔艺术成就的里程碑，也反映着她从摄影艺术家到电影导演的转变。普拉格尔的第一个孩子在洛杉矶出生，这极大的将这位洛杉矶女性艺术家拉进一种时空轮回的感悟——无论是回到自我的过去，还是跃跃欲试的未来，洛杉矶是其生命的线索，也是其创作全新影像作品的源动力。
普拉格尔的新作Play the Wind由加州艺术大学Sharon Disney Lund舞蹈学院院长Dimitri Chamblas和出演《美国甜心》(American Honey)、《应召女友》(The Girlfriend Experience)的影星莱莉·科奥（Riley Keough）主演，二位将在影片中带领观众一同探索洛杉矶。普拉格尔在影片中通过驾驶视角来推动故事情节的发展，闪现的一幕幕画面试图建立一种超现实主义的感知，营造出一种被构架出的虚拟记忆或是梦境。影片中这种动态感亦是普拉格尔叙事的线索，贯穿于其指导的8部影像作品之中，包括于2011年获得艾美奖的Touch of Evil；这种全新的动态感也同样应用于同系列的摄影作品之中。
多年来，普拉格尔主要在影棚内拍摄创作，而Play the Wind则是其首次在洛杉矶市内实景拍摄，也呼应了其10多年前开始艺术创作的决定。作品中的画面包含了大型置景和精心布置的细节，呈现出一个有血有肉的洛杉矶城市景观。受到好莱坞的制作和戏剧方式启发，普拉格尔的观念中充满科幻反乌托邦式、末法世界意味的混乱现实，她将这一观念通过影视传播并重塑了大众的想象，试图唤起社会个体对于城市的记忆和认知。
在创作这部影像作品中，技术起到了关键作用，普拉格尔与技术团队制作了一系列置景和道具，在洛杉矶真实的街道基础上创造出了一种二元叠加的迷幻效果，形成一种不安的观感，暗示了存在于现实感知之外的世界。这些场景在同系列的摄影作品中亦有呈现，相异的置景和尺幅进一步打破了任何线性叙事的稳定性。普拉格尔的作品构建了扭曲的记忆，并将画廊中的影像和摄影作品中的置景、物件高度抽象化成“观念雕塑”，旨在进一步打破观者日常对于时间和空间的理解，并进入其高度精神化的二元世界。
展览中的新作在普拉格尔的过往作品达成了某种暗合，如以黑色为主题的Compulsion (2012年)和The Big Valley (2008年)。自我引用成为理解普拉格尔新作的另一种角度，同时，这种方式也将其艺术实践与更为宏大的艺术史结合，从而创作出似是而非的全新作品。艺术家的个人史是其作品的关键议题，同时也提醒着观者：所有的当下都将成为过往，而这些过往以必然影响着未来。
