策展人：菲利普·多德
世界级英国女艺术家玛吉·汉布林（Maggi Hambling）的中国首次回顾展——「美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术，1960 - 」即将于2019年7月28日巡展至广东美术馆，此前展览曾在北京中央美术学院美术馆亮相并深受好评。
现年73岁的玛吉·汉布林于上世纪80年代即获得国际声誉，至今仍处于旺盛的创作期。她曾是英国国家美术馆任命的首位驻地艺术家，亦是少数几位在大英博物馆、英国国家美术馆、英国国家肖像美术馆、俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆等地举办展览的在世艺术家。 英国泰特美术馆收藏有汉布林19幅作品，大英博物馆、耶鲁英国艺术中心、维多利亚与阿尔伯特博物馆、澳大利亚国家美术馆等世界级艺术机构均藏有她的作品。
「美即惊骇之始」将展出这位传奇女艺术家包括油画、版画、素描写生和雕塑在内的60余件作品，是对她艺术职业生涯自上世纪 60 年代以来至今的一次全面回顾和总结。 展览由英国著名策展人菲利普·多德（Philip Dodd）担任策展人。
“美即惊骇之始”取自奥地利伟大诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）的《杜伊诺哀歌》，是汉布林贯穿其艺术始终的对美、爱与宇宙的感受与思考。玛吉·汉布林最具标志性的作品——包括在国际广泛展出的“水之墙”系列，以及她传奇性的肖像画系列，均将呈现在展览中。在“水之墙”系列中，她以抽象的笔触和强烈的情感，一遍遍描绘大海冲击防波堤的情景，惊涛裂岸的声响仿佛穿透画面而来；这些画作是艺术家面对美丽而令人惊骇的大自然的感受，亦可被视为性爱写照。汉布林的肖像画则描绘了她深爱的对象：过世的父亲、母亲、情人、老师，亦包括自画像。约翰·伯格曾写过《235天》一文，讲述她与恋人亨丽埃塔·莫莱伊斯（Henrietta Moraes，亦为弗朗西斯·培根等艺术家的缪斯）长达235天的动人故事。她一遍一遍描摹深爱的人，直至他们濒死和过世，仍不停止。对汉布林来说，“爱是所有艺术创作的基础”，激情的、混乱的、温柔的、脆弱的。汉布林的画是她内心的真实写照。
汉布林关于大海的绘画与肖像画息息相关，正如约翰·伯格（John Berger）所评论：“世界上没有任何东西的颤动比人脸更复杂——颤动宛如波浪涌过一生的海洋，描绘的人成为观察者，站在水的边缘……”伯格亦曾指出，汉布林的素描堪比伦勃朗。
中央美术馆学院美术馆馆长张子康则评论道：“艺术家对描绘对象的深入理解和情感共鸣，使得无论是人物肖像作品还是对海浪的表现，都在清晰的笔触中获得了活力的搏动，这种起始于对表现对象的好奇和迷恋，终止于超越传统、难以定位的风格，正是令我们赞叹的所在。”
广东美术馆馆长王绍强认为：“由线条构成的素描作品在大多数情况下不需要服从外界的意旨，充分表现艺术家自由的情绪和想象力，在某种程度上是对自我内心的独白。透过汉布林的大量素描速写作品，我们能够读解她未经修饰的情感和创作热情，这对艺术创作来说显得格外珍贵。”
过去半个世纪以来，玛吉·汉布林置身于各种潮流与派别之外，个人生活亦远离伦敦艺术圈。她始终居住在出生地附近的英国萨福克郡海滩边——一个只有一百多个居民的小村庄里。 她说，“只有画室里的时光是真正的时光，其他时间不过是装模作样”，亦反复表示，“艺术比现实更为真实”。
玛吉·汉布林的大量拥趸中不乏英国查尔斯王子、 作家珍妮特·温特森（Jeanette Winterson）、英国桂冠诗人卡罗尔·安·杜菲（Carol Ann Duffy）等名人。在配合「美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术，1960 - 」展览出版的图录中，将收录有卡罗尔·安·杜菲为《水之墙》的赋诗、约翰·伯格的《235天》 一文、 中央美术学院美术馆馆长张子康、广东美术馆馆长王绍强、英国皇家艺术学院查尔斯·索马里兹·史密斯（Charles Saumares Smith）等人的艺术评论，以及策展人菲利普·多德与汉布林的对话。
本展览得到英国文化教育协会的大力支持。2019年是英国文化教育协会在中国的40周年。此展览是其40周年庆祝活动的项目之一。
