“心如工画师，能画诸世间，五蕴悉从生，无法而不造。”—《华严经》
方由美术荣幸地于2019年7月举办派瑞芬的个展——“无尽”。
“无尽” 作为本次个展的主题，出自佛学经典《华严经》“心如工画师，能画诸世间，五蕴悉从生，无法而不造”之句。意指：一个人的心就像艺术家一样纯粹，可以用不同的色彩画出世间无尽的风景，所呈现的画面就如心之所想般，不受任何界限。正如“心如工画师”，艺术家派瑞芬对世间万物有着超然而豁达的感悟。这种境界的获得源于她幼年便经历过的战乱之苦。待岁月如流，铅华尽洗，她的人生获得了豁然开朗的通透。经由此，她用水墨的手法把看到的、想到的无限风光，将心中净土，自如地展示在观者眼前。这使她的创作暗合了“一切唯心造”的东方哲学思想。
这些新作在她的水墨创作生涯里，无疑是手法最凝练的作品，技巧亦愈发成熟。她将现代拼贴和传统山水画的结合比例拿捏得宜，缩小现实元素的比重，却进一步利用抽象形态的山水，来扩大自己的精神视域。在每张作品中，派瑞芬保留了拼贴实境的绘制技法，这些贴图均“隐” 在格局宏大的山水风景里，让观者更容易融入在大自然的清幽禅意之中，传达出人在沧海桑田间的淼小。派瑞芬创作中的拼贴承载和纪录着她的人生片段，因之是独一无二的。在很大程度上，这些拼贴更像是一张张态度谨严的摄影创作，其中蕴含着她独特的想法，以及因经历而生出的感怀。
派瑞芬与摄影的关系十分密切。摄影是她最先接触的艺术形式，不仅开启了她对艺术的浓厚兴趣，也培养了她对审美的执着追求。在摄影创作时，面对同一个景象，她总会连续拍摄数十张照片，以此将景物全面而完美地记录下来。微小的贴图彷佛就是观画的起步点，留白的空间就是管道，让身处现代的观者通往亦真亦幻的山水仙境，这是派瑞芬向往的精神世界，也是她最真实纯粹的内心空间。
谈及派瑞芬的艺术风格，前香港艺术馆总馆长、香港浸会大学视觉艺术学院客席教授邓海超认为：“她的作品从来都不限于某种特定风格，这十多年来的艺术耕耘，她以多轨式的探索道路来寻求自己的路向，建立独特风格……她将旅程中自身的经历化作题材，运用相机把沿途的风土人情捕捉下来，把现实的景致贴融入于水墨之中，缔造了极富现代气息和生活情感的水墨都市图像。”
在很大程度上，想要成为一位现代艺术大师，需要破釜沉舟的创新勇气，更要在无数未知的挑战下保持初心不改。正因如此，派瑞芬的作品总在大胆破立水墨传统，却又能够娓娓诉说出东方文人的诗意。
