策展人：林夕
写在《沿途的秘密》之前
艺术有什么用？这是很多人会问的问题。在传统艺术中，艺术是审美的、叙事的、记录的。在今天信息爆炸的裹挟下，人们无法再用简单的方式来处理复杂的信息，我们的生存状态亦随之改变。由裹腹这种基本的物质生存状态满足转变为追求更高的精神思考状态成为人类发展趋势，此时的艺术不再反应简单的视觉感官刺激，而应是反应当下人类生存状态的意识体系。
当今艺术发展的背景是世界大战之后的信息时代的文明体系。在此背景下大量的艺术实践和艺术理论交替发生，有的从艺术本体思考艺术；有的从不同材料介入艺术；有的从多种学科的思维来构建艺术，艺术呈现出前所未有的多样性和复杂性。故而学习、探索和思考今天的艺术是极有价值的学术活动。厘清这个脉络是为了减少大众对今天艺术的误解，让人们认清传统艺术与今天艺术之间的关系，今天人们需要更多的从思想的层面来看待艺术，这既是时代发展的选择也是人类生存方式改变的造就。
早在85’新潮美术时期，徐州就是当时的艺术重镇，“犀牛画会”、“星期天画会”、“黑白画会”和“红黄蓝画会”等组织经常举办各种活动，大家讨论艺术又不局限于艺术，人们在改革开放的浪潮中感受生活环境的改变。而今在徐州我们希望可以看到更多样的艺术形态，马平个展项目就是这样的艺术形态。作为艺术批评的对象，具有地域特色的艺术家是非常有意思的研究案例。丹纳在其著作中，把艺术放在“环境、种族、时代”等层面探讨，这种哲思对于今天的人们了解艺术的生成和发展有着极其重要的现实意义。徐州的地理物候条件和人文环境无疑塑造了徐州艺术家的特殊性，马平的直爽性格和对艺术的理解在一定程度上都反映了地域特色，但这并不意味着局限，反而是一种真纯的艺术状态。
《流年》系列作品体现出作者在日常序列中感喟时光流逝和人的无可奈何，但在态度上却是积极的。读着马平的诗，你可以感受到她的心境和情绪，无论在生活中还是在艺术创作上，她都十分自然，几乎没有“焦虑”，这在现代社会中产生了某种难能可贵的疏离感。这种疏离感也是艺术家得以在徐州这个城市独立存在的特殊现象。
由成千上万个报纸碗构成的作品《食器时代》，带给人强烈的视觉冲击。“报纸”作为信息载体，项目参与者又将报纸做成碗的形状再将其堆砌组合，这就在碗的饮食承载功能和报纸的信息承载功能上搭建了某种共性，所不同的是一个承载物质食粮，一个承载精神食粮。报纸本身所带有的信息传播功能在当下已经被大大弱化，甚至被作为“废品”来对待，这也是一种对于社会发展进程中信息载体不断发展的无奈。
在《嫁接》作品中，改良品种的苹果树贯穿整个展览空间，这件作品借用苹果树的嫁接改良来暗喻原生文明和外来文明的嫁接关系，尽管是嫁接过来的文明，但也可以产生果实，即当下人们的周围充斥着各种不同的文化，这些文化将中国人塑造为现代人。具有思考力的人们总是会不断追问人类的过去、现在和未来。当我们面对这件作品时，寻根是根植于人类基因深处的原始冲动。在观众和展览之间这件作品还将完成新的“嫁接”：观众在看完展览后，可以将自己的想法和感受写在卡片（卡片由艺术家提供）上然后挂在苹果树上，以完成该作品最后的表达。
在85’新潮美术时期，徐州是江苏乃至全国艺术的重要参与者，但在后来的发展中逐渐淡出了艺术界的视野。马平的个展可以看作是在不同时空对85’新潮美术的接续，其在徐州美术馆举办个展的意义起码有两点：一是在徐州我们可以找到令人思考的当代艺术家案例；二是该展览将给徐州的人们提供一个开始思考的契机。
林 夕
2019年5月18日
林夕，本名刘枫林，南京艺术学院艺术学（艺术批评）硕士，师承顾丞峰教授。现任中国传媒大学南广学院讲师，教授艺术史（艺术品投资方向）。
