策 展 人：段煜婷
艺泰空间荣幸呈现郎立兴摄影艺术展《消释之光》，艺术家郎立兴以其冰雪摄影作品在当今空前繁荣的摄影艺术之林中独树一帜，此次展览梳理艺术家近四十年的艺术创作历程，精选七十余件作品呈现艺术家所创造的那个超凡绝尘冰雪艺术世界。
郎立兴生于祖国边城的满洲里市，呼伦贝尔的苍穹雪域令其敬畏。正如艺术家所言：“冰雪是人类的根源，我可爱的家乡。生命的搖篮，万物的守护神，古老的冰雪，地球雕塑师，万物的根。”这份对冰雪世界的敬畏之情潜移默化间融入其作品之中，心中意与眼前景融为一体，那些晶莹剔透的冰雪焕发出令人过目难忘的光芒。
冰雪摄影因拍摄环境之恶劣少有佳作，郎立兴却不畏严寒险阻，醉心于冰雪，以性命相托。其摄影镜头一次次的游走于内蒙古草原、阿尔卑斯冰峰、喜马拉雅山等冰雪自然中，雪山巍巍直插云霄，冰川奔腾而下，磅礴之势让人心生赞叹。艺术家从宏观到微观，从具象到抽象，独特视角中显现冰雪之灵性。这些独具魔力的冰雪画面，如非出自于一位与冰雪长年厮守、并将生命情感深深植入其间的艺术家之手，是绝无可能的。
纵览艺术家横跨近四十年的艺术创作，其黑白作品影调浑厚、深邃；彩色作品颜色绚烂而浓郁。观者可尽情地赏玩画面中的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵。一个个玉洁冰心的画面，可见人类对自然的感激和对冰雪的亲和之情，以及对冰雪美景瞬间可逝可消的珍惜之意。透过洁净不染的冰雪，作品中呈现的既是大自然冬去春来的不尽美景，更是一位知识分子，对于全球气候变暖所造成人类生存环境失衡的反省和忧虑，以及对于人与自然的相依相偎之大和谐的热望。“我想依托冰雪冷峻的美，引起人们对全球气候变暖、冰雪融化等现象的关注。”在环境保护的议题上，郎立兴相信艺术之美对人的影响更为长久，其成就不仅仅在于摄影，更是他对自然的关注和对于环境变化的焦灼。留住冰雪世界的美丽，并让其成为永恒，是他钟情冰雪摄影的初心。
消释之光——郎立兴摄影艺术展
文 / 段煜婷
郎立兴先生的摄影之路，已经走过了半个世纪的历程，而其中有三十多年是在从事冰雪摄影。在与冰雪长期的耳鬓厮磨中郎立兴先生升腾了对于冰雪的情感和认知，破译了冰雪的情怀和语言，他的冰雪摄影作品有着让人意会而无法言传的意蕴。
郎立兴先生接触冰雪，最初是在他生活的呼伦贝尔，这里是世界上最美丽雪景的诞生地之一。他被海拉尔河春天来临时雪消冰释时所幻化出的奇异美景所吸引所震撼，想到这些美景是来自大自然的魔术奇观，消释后不会重来，即使在来年的春天里仍有冰消雪释的景观，但绝不会再有相同的美景。此时的摄影师意识到，摄影原本就是截取时间、固定瞬间的艺术，如果将正在时间里悄然逝去的冰雪美景拍摄下来，那就可以把它们的美丽姿态永远地凝固下来，存于天地之间了。怀着一腔对于冰雪的本能喜爱和对于摄影的执着，郎立兴先生从此一拍就到现在。他的艺术实践，对于中国的冰雪摄影，乃至整个平面艺术而言都是极具革命性的。郎立兴对冰的微观特写摒弃了冰的外部形态，聚焦于冰的内部的视觉元素，在光影的烘托下，居然使得原本写实的照片呈现出抽象的美感，似乎在真实事物的内部找到了另一个维度的审美空间。这对于以往作为“风景”来表述的冰雪沙龙摄影和冰雪绘画而言，完全开启了一个全新的视角。从此，不仅仅是冰，郎立兴对雪的观看，也不再只是辽阔的场景，雪与植被，雪与岩石，雪与山川河流的关系往往也成为他特写镜头下的寻常内容。摄影对冰雪的质感的逼真表现，让郎立兴将冰雪从宏观的 “风景”，不断推近观察，从而呈现了作为“静物”冰雪的内涵，从形式到内容而言，都是对以往冰雪艺术的极大丰富和提升。
在爬冰卧雪和踏遍雪原山林的与冰雪的亲密接触中和艰辛跋涉中，他对于冰雪有自己的独特发现和关乎哲理和生命的深层理解。在他的镜头下，那些冰雪具有了的生命力和艺术感染力，即像琥珀一样凝聚成一个小小的时间胶囊，潜藏着丰富的自然信息和生命信息，展现了大自然的鬼斧神工和神奇造化，在向人类传达和昭示着深刻的寓意。
郎立兴的冰雪摄影并不只是为了艺术而艺术，正因为年复一年的冰雪摄影的实践，让他注意到冰雪背后的环境和气候的问题，这也是当下全人类共同关注的热点话题。近二十年来，他为了关注环境气候变化对冰雪积累和消融的记录，除了在国内的东北、西北地区，还去了十多个国家进行观察拍摄。在郎立兴看来，冰雪不只是大自然为人类的艺术活动提供创作灵感，从根本上讲更是这个星球的生命源泉，它在积累与消释的变化中孕育万物使之繁衍生息，它的消长直接关乎人类的生存。
