策 展 人：张奇开
中国现当代艺术现象已发生近四十年。对艺术史来说，这个足够漫长的过程，涌现了形形色色的艺术思潮，产生了各种各样的艺术形式与观念，成就了人数众多的艺术家；由这些不同维度集结的艺术历史与现场，正好印证了中国起伏跌宕的开放历史与国际化进程。
艺术史的书写并不是一种线性的编年史，它最突显的光点往往是由艺术家的个体文化精神与艺术风格凝聚而成。因此，我们希望通过一个规模不这么庞大的展示工作来理解艺术史的叙述意义。星汇当代美术馆拟邀请方力钧、方少华、毛焰、魏光庆、薛松这五位生活与工作在不同城市的、具有代表维度的艺术家参与这个展览；让我们共同来梳理我们对艺术与时代、艺术与情感、艺术与借鉴、艺术与历史、艺术与公共关系等诸多提问与思考。
方力钧在中国现当代美术史的篇章中是一位极为重要的人物。上个世纪90年代，他的工作对中国艺术态度的陈述方式造成的影响无人可以企及；无论海内海外，对方力钧的评价几乎都获得了一致的学术认同。因此，如果我们一定要在20世纪90年代的中国现当代艺术场域中只遴选出一个代表的话，选择方力钧，也许被质疑的声音会降至最弱的程度。所以，可以肯定，这个展览有方力钧的出场，无疑，将对本次展览在时间跨度上的力度稳定将起到良好的平衡作用。
中国四十年的发展轨迹，无法回避的现实就是把西方经验转化为中国的应用程序。而方少华的艺术活动方式就是这种现实的视觉证言。挪用、移植、篡改这些当代艺术使用频率很高的单词不只是停留在概念上，而其内涵与外延被方少华用图像手段给予了恰如其分的视觉解读。方少华的笔触触及的不仅仅是发展中的中国决心迎头赶上世界步伐在向前奔突时的冲动与愉悦，更重要的是它触及了在此过程中的无数感念与隐隐痛楚。
“把个人经验转化为公共经验”，这是当代艺术的基本原则之一。毛焰的艺术实践就是对这一原则最有效的诠释。他以一种独有的情感揣摩方式，用极其个人化的手法挑动了很多人的观看共振；而且，他所建立的有别于美术史的自足图像辨识系统，获得了学术体系的高度评价。
魏光庆在上个世纪80年代中期就踏上了一条具有冒险性的实验之路。这种冒险不但体现在他的作品的先锋性上，更重要的是，在今天，他不固守在由他自己建立起来的、具有相当话语权的系统之中，而是对其进行颠覆性的自我怀疑与修改。作为一个资深艺术家，他的影响与意义在当下中国仍然不可轻视。
重构与解构，顺应与逆时，对经典的反讽与质疑，和时尚擦身而过的回望——被拼接的多维世界凸显了薛松的独特图像意识，以及他对历史定论与时代景观的反思企图。薛松用被火燃烧过的材料作为基本手段，为我们勾画的是一种有差异的文化观，是自20世纪90年代以来中国当代艺术具有创意经验的序列。
目及之处，五位艺术家早就被显现的成就已经定位在中国艺术史的不同维度上，但我们还没有观看到的是他们现在持续不断的工作还将被揭示出的更多可能性。非常荣幸的是，本次展览能邀请他们，并获得了他们的积极回应与最终的参与。这是一次难得的机会，有望能让我们的观看者通过这几位艺术家们坚持不懈的劳动收获的新的成果，了解到他们的工作境况；并以此来温故中国的视觉历史与观察今日艺术的生产现状，以及由此派生出的、每一个人都身处其中的地域与国家与世界与人类这个文化共同体对艺术的认知意义；重庆星汇当代美术馆以及重庆的文化景观必将为此而获得更加广阔的延展空间。
