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      蒋鹏奕:预见

        蒋鹏奕:预见
          展览名称:蒋鹏奕:预见
          展览时间:2019/05/18~2019/07/06
          展览地点:[北京]-朝阳区机场铺路草场地261号-(香格纳画廊)
          主办单位:香格纳画廊
          参展艺术家:蒋鹏奕

        开幕酒会:2019年5月18日4:00pm

        香格纳北京荣幸地宣布,将于2019年5月18日推出蒋鹏奕个展《预见》。这是艺术家在香格纳北京的首次个展(在香格纳画廊的第四次个展),也是自2009年在UCCA“由……策划”双个展之后,蒋鹏奕首次回到北京呈现全新力作。

        此次展出的新作《预见》是蒋鹏奕自2014年起,反复实验、推敲、破坏和重置后呈现的全新作品。在材料、创作方法和表达方式上,艺术家对摄影进行了反复思考和探索,“去介质化”成为他在这段时期里重要的实验方向。蒋鹏奕尝试去掉相机、镜头、拍摄手法等外部法则,以及作为艺术家或拍摄(制作)主体的主观控制,只保留底片、对象(物体)、时间和极其有限且不确定的人为介入。作品《幽暗之爱》(2013)、《亲密》(2014)、《在某时》(2015-2016)等系列皆开始于此。

        在传统胶片摄影的概念中,不可控性一直是如影随形、令人着迷的特性:不到冲印完成的最后一刻,结果无人可知。艺术家尝试提炼并放大这些特质,将瓜果蔬菜等有机物体静置于底片之上,回到幽暗之中,没有一丝光线,静待物体的自由变化。在时间的流逝中,形象缓慢幽暗地兀自生长,色彩和构图全然无法被控制,艺术家只能静待预见的结果。此外,摄影的绘画性也是艺术家近年的另一个思考方向:在这组作品中,“绘画”过程完全无法预见,他试图开展非目的性的沟通,以此寻找进入新世界的入口。

        在蒋鹏奕的作品中,如何将生命和情感投射于感光材料之上,并加大材料的表现承受力,如何进行不合常规的无尽实验,并不断怀疑贬损已知的经验,一直是他最重要的创作初衷及探索手段。无论是将光芒微弱、但却绽放出生命与情爱的萤火虫直接刻印在底片上的《幽暗之爱》,还是通过让荧光纸亲密接触底片,试图呈现个体之间相互影响的《亲密》,或是对感光胶片进行暴力处理的《绽放》(2018),再到试图预见但却“无法预见”的此次新作,时间作用的痕迹和对摄影法则的僭越随处可见。蒋鹏奕的作品与其说是摄影,不如说是一场等待,即等待一个意料之外的图像诞生,而非捕捉、复制或创造。在他的创作实践中,图像并非完全退让于个人主观之后,而是不可预见的给予。对于艺术家来说,则是一种谦卑和自如的实践。

        1. 正在展览
        2. 即将开幕
        3. 已经结束
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