策 展 人：何雨、毛唯辛
展厅：A空间
“零”作为一个数词也是暗合一个起始，不存在的无，正是无之所在。“零”也是事物的平衡点，它是空无与万有的交汇处，它位于正数和负数的中心，它因而更是坐标系统的枢纽，让我们得以安全地在坐标系统上定位，来回穿梭。就艺术而言，旨在强调参展艺术家一以贯之的工作方法和线索，从形式到内容，就个人经验在心理和精神上的表现，都有相同的倾向即不玩弄泛滥的符号，华丽的技巧。他们不再记录或再现某一表象，而是从个人经验出发观照内心精神世界回归艺术本体，自觉不自觉地向“零”回眺。
本次展览邀请了来自中国和德国共10位当代艺术家。他们根据各自的创作方式与状况，结合中国、德国两个国家呈现出的东西方文化的不同所具有的特殊性，将这种共性与差异性、特殊性进行视觉上的转换。为此，我们借助“零”的概念来强调两国艺术家相互之间的认知与表达。策划具有实验性、深入性、纯粹性的小规模的艺术展览更具有现实性。而此次参展作品涵盖当代绘画、雕塑、装置及影像多媒体等方面。以全方位多媒介的角度解析艺术与艺术家之间的相互依存的互文性，还原艺术家于纯粹，并思考艺术在跨越自身中的转折与拓展。引发对社会生活的思考，用图像性，观念性成为当代艺术潜在的价值取向。
正在抵制着全球化倾向的形态各异的文化和知识力量，不仅存在于国家层面，也存在地区性和个体层面。一方面，它们阻止了全球化混合不同文化并抹杀差异性导致的那种严重的无趣感；另一方面，它们也实现着一种互相链接、鲜有冲突的全球化社群。这在任何情况下都需要被重新审视——首先，这是否是一个现实的梦想？其次，是否值得怀有这样的梦想？
在这里，“零”还关联了作为当地文化地标的艺术馆本身的建筑风格样貌。是苏男初建筑师和香港朱竞翔建筑师团队的有效策划与合作，也是成都大浦当代艺术馆一切从零开始的观念起始与未来行动自信。
策展人:毛唯辛
