开幕式时间：5月14日下午15：30
陈醉，学者、画家。中国艺术研究院研究员、博士生导师。系第九、十、十一届全国政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员，中国作家协会会员，中国画学会创会理事。侧重裸体艺术的研究与创作，代表作有专著《裸体艺术论》，荣获优秀科研成果奖、全国图书金钥匙奖、1988年全国十本优秀畅销书奖。代表作论文集有《女神的腰蓑》。绘画创作个性鲜明，不论油画、国画，都注重传统精神与现代观念的融汇。作品风格隽永、大气，富于学者风范。书法洒脱狂放，尤擅巨幅草书。多自作诗词，体现出深厚的文化底蕴。代表作有油画《火祭》、中国画《长恨歌》和书法《微雨田桑》。出版画集有《诗书画意》等。
格调高雅独树一帜——论陈醉的裸体人物创作
王 镛
我与陈醉共事30多年了。当时我们都住在恭王府，经常互相串门。那时候我看陈醉就画了好多裸体，主要是油画，如《追思》等。因为他是上海戏剧学院舞台美术系毕业的，所以他对色彩特别敏感。我当时印象他画的油画色彩特别强烈，色彩对比特别强烈。而且整个色调也很统一，很讲究。笔触又比较粗犷。他不是像一般写实油画那么细腻，这可能比较符合他的个性吧。
1987年，我到印度国际大学进修的时候，就听说陈醉出版了一本《裸体艺术论》，当时很轰动。因为当时裸体、裸体艺术还是个禁区，不像现在这么普及。我们美术研究所还给他专门开了一个座谈会。而且这部书还创造了一个学术著作成为畅销书的奇迹。这有两个原因，一个是，当时他有打破禁区的意义。第二个是，《裸体艺术论》本身有很丰富、或者说是很全面的学术价值。外国人也写过类似的裸体艺术论，中国人没有这么系统地介绍过。而且在他的《裸体艺术论》里，除了一些理论分析之外——比方他讲裸体艺术和性意识的关系，这个也是一般人或者没有意识到、或者没有讲得那么明确的。再一个呢，他引证的资料，大量地吸收了东方的包括印度的内容。因为他写这本书就在我出国以前，他也跟我讨论过，从我这儿借了一些印度有关裸体的书。因为印度艺术，尤其古代艺术，裸体比咱们中国还要多，表现的方面也很充分。就包括佛教绘画，佛教雕塑里都有很多裸体。所以陈醉他也吸收了东方的资料，不光是参考西方的资料。因此这本书现在来看还是有学术价值的。所以一版再版，出了好多版本。
陈醉的裸体绘画，跟他的研究是相辅相成的。就是说理论和实践结合。他在主要从事研究工作之余，还创作了大量的裸体作品。包括我刚才说的他早期的那些油画人体。后来他主要画中国画的裸体。他的创作和现在流行的人体画不太一样。有两点，一个是书法入画，还一个是造型既自然又丰满。
首先说书法入画。因为中国画都强调书法用笔，书法入画。但是现在很多画家，缺少书法的功力。陈醉不是，陈醉从小就喜欢写字。他的家庭也是很有教养的，所以他从小练字。尤其后来学怀素的狂草，还学黄庭坚。其他的像篆书、隶书、楷书也都有一定的基础。但是最突出的是狂草。所以他自己说他是用狂草来画人体。这个确实一般画家达不到的。因为一方面他要有书法用笔的功力，另一方面他要有写实造型的基础。这两者结合起来他才能画成这样的裸体。所以你看陈醉的笔墨很简洁，又很随意。这都得力于他的书法。我记得他自己说他文革期间，他不能临怀素，他就临毛泽东的书法，因为毛泽东也是学怀素的。后来常应邀写毛主席诗词，很受器重。他的书法和毛体的书法有有些不太一样，他有他个性。他一方面是怀素狂草的流风余韵，另一方面还渗透了他的个性。又在狂放当中他有沉着或者是刚毅的一面。不是一味的飘逸潇洒。他有的用笔，包括他的飞白，好像枯木，劈开的那枯木似的，那种感觉。他和怀素啊，张旭他们那个狂草不太一样。所以他的这种笔法，用到人体绘画当中就很有韵味。就是他的这个，至少你一看吧，他不俗。你要是不会书法，你画成这个人体呢，可能很光滑，就缺少笔墨的这个节奏变化，很俗气。所以狂草人体也好，是其他的书法用笔的人体也好，他都保持一个比较高雅的格调。这是一方面。
另一方面，我说他比较自然，又比较丰满，这是两种。一种，他的人物、人体，还是从写生中得来的。因为他自己也经常写生，在学校里也写生，而且一直到现在还经常辅导学生人体写生。另一方面他还经常参加人体模特儿大赛之类的活动，经常接触女性人体。通过观察、写生，他能够把握人体美，这个最突出的这个部位，和姿势，以及捕捉各种动态。所以你看他的裸体人物，并不是一个单一的躺在那或后坐在那里。她是千姿百态的，而且好多都是在活动当中的，所以这样就比较自然。另一方面，他画面的背景相对来说也比较自然。因为现在好多表现人体的作品就画的荒郊野地里，或者弄几块大石头，这很不自然。你想想，真正的这个现实生活中，一个人物，坐在那石头上多不舒服。所以说，陈醉处理得比较艺术。空白，大片的空白，顶多旁边有一个小树枝啊什么的，这些背景就比较自然。因为他创造的并不是一个真实的空间，他一个虚幻的空间，所以没有必要把背景画得那么实。这就是他整个画面比较自然的原因。一个来自写生，有生活气息。一个环境处理比较巧妙，和人物吻合。这些都是他有特色的地方。
再一方面，就是他的人物，又不是完全来自写实。他有变化，就是适度的夸张变形，但又并不是完全走夸张变形一路。陈醉适度夸张变形有什么好处？第一就是摆脱了写生状态。因为你对着模特儿写生，画出的人物，相对来说姿势、表情还比较僵硬。他受各种写生局限。画室写生，画出人物基本都是一个姿态，一个表情。所以他适度的夸张变形就摆脱了这种写生状态，可以使人物的形象更鲜活，有生命的气息。还有更重要的是，可以更好地表现人物的动态，使人物的表情也更生动。有适度的夸张变形，因为你把人物有的表情、动态强调了。这些往往在写生时不一定明显，或者是不好捕捉。只有用稍微夸张变形的手法，才能把人物，内在的一些心理、情感充分表现出来。这是他一个特点。
再一个就是，造型相对来说比较丰满。我觉得这可能跟他审美好尚有关系。唐代的审美标准就是以肥硕婉丽为美，杨贵妃当时是第一美人。但是陈醉画的这些画，不像杨贵妃那么丰肥，但相对来说又比较丰满。这可能陈醉是广东人，可能对广东妇女的形象长期耳濡目染有关系。所以和一般的那种比较纤细、柔弱的那种仕女不一样。他画的人物都比较饱满，有一种健康的活力。他有这种形象，既是他个性的流露，又是他个性的标志。所以你看陈醉笔下的人体，你看着比较丰满的，比较自然的，有点像南方人甚至广东人的，这种造型，那一看这就是陈醉的人体，不会和其他人画的人体混淆。
正因为如此，我们说他创作了一种人体美的比较独特的样式。所以在众多人体画家当中，他是很有特色的一个人体画家。陈醉的理论，和他的人体艺术，人体艺术研究，人体艺术绘画，是齐头并进的，相得益彰的。而且在未来呢，可能会创作出更多更好的作品。我们现在人体绘画其实不少，就是自从陈醉的裸体理论打破禁区以来，后来中国美术馆又搞了一个人体艺术大展，一下子就把整个禁区给突破了。所以现在裸体艺术很多，但是像陈醉这么有研究的，有特色的裸体人物绘画还不是太多。他实际上把裸体艺术创作当做他裸体艺术研究的一种补充和延伸。所以在他的裸体艺术绘画中，有人文气息，或者有学术价值。所以，从这方面来看，他在当代裸体艺术的画家当中，也是相当独特、独树一帜的。
