策 展 人：李泊岩
户尔北京空间很高兴地宣布，我们将在3月23日举办群展《灼手的余温》，本此展览将呈现古师承、孙存明、杨健、耶苏、曾宏、张佳星，共6位艺术家的作品，由策展人李泊岩担当策划。展览探讨在琐碎的艺术环境中，艺术走向表象之域后，对外部世界做出何种反馈？又将走向哪里？
生活在燕郊的艺术家张佳星，从平日随处可见的废弃建筑材料和生活垃圾中寻找价值，那些长时间堆放在工作室里的“废品”，带有这个时代的悲哀、无奈和幽默。在张佳星的重新组织和塑造后，商品属性开始变异——霓虹灯、涂鸦、覆盖的文字，形成一个个被遗忘角落的再现。这一无产者的创作模式，流露出贫穷的流浪般的悲情诗意。而在古师承那里，都市生活意味着资本与拜金的永不妥协，在那些金灿灿的作品表象之下，奢侈、工业生产、流行化，都是他自身生活的体悟。他编造出形态化的语句，和等价的贵金属打造的单词，是金钱与权利的握手。
曾宏有感于上世纪90年代经济模式和产业结构的调整，他以国营企业建筑作为母题，不断在禁锢与活动、绘画与机械之间寻找平衡点。这些看上去并不复杂的画面，呈现出对共识的反思，以及回顾历史轨迹的伤痕。孙存明对周遭难以分辨源头和结果的事情表示肯定，并认为辨别与思考都显得无能为力。他借用生活中的现成品，改变其原有的语义，在一个个细微的动作中，将事情变得更为浪漫或模糊不清。在他的作品中，倒闭的企业却显得十分光荣……折断的古典风格的阳台柱廊高贵而滑稽……被狗咬过的桌板指向遥远的太空。
在思考人类终极愿望（或终极悲观）时，杨健将其原先雕塑局部（天文望远镜的星盘）填埋在北京郊外荒野的土地下，尝试以这样一个行动扭转人类长期以来的理想向度。这块SDSS是光谱望远镜的光纤插板，同批其他的星盘因为科学活动的需要被运到中科院，它们代表着我们头顶的某些天体区域，而“不劳仰望”的命题，是艺术家给予幸运儿的一种馈赠。耶苏选择了另外一个方式让后人铭记今天，那就是造像，这是人类塑造文明最传统的方式之一。他将某知名快餐食品塑造为永恒的雕像，在快速与永恒之间寻求契合点，在将其“能量封存”的态度下，垃圾食品传化为历史长河中的一个标志，一个将被后人不断言说和记忆的标志。
展览《灼手的余温》尝试重新定位作品与社会存在的关系，将批判的姿态转化为持续的余温。试图探讨艺术作为紧急应对现实的工具，是否也保存并延长了诸多现实情况内涵的感性维度，从而在现实的余温中，持续给予观者以烫手的启迪。正如黑格尔所言：“历史是一堆灰烬，但灰烬深处有余温。”
— 李泊岩 Li Boyan
