艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。
——保罗·克利
过往讨论抽象，从康定斯基和蒙德里安开始，在形式主义演进的逻辑中对于视觉语言的纯化，在绘画中表现为去除图像的文学性，再现性，甚至音乐功能。但在今天，我们很多认知和判断的基础并非具体的事物，而是建立在一种抽象的数据关系之上的。莫兰迪曾说：“我相信，没有什么比我们实际上看到的更抽象、更不实在的东西了。”今日确实如此，传统意义上关于视知觉经验不断在新的层面上被突破，手机二维码、VR影像、浸入式体验等等，这些新的生活体验并非源自实体，而是源自于一种抽象性的数据结构和逻辑关系。
本次展览希望以年轻一代的个体经验方面相关的角度切入抽象绘画，替代以往对于抽象概念的笼统探讨，回避以“冷”“热”，“感性”“理性”对抽象绘画进行简单的语义划分。展览选择了陈家红、谷懿霏、洪张博、李思奇、刘诗阳、施元欣、谭坦、文瑞然八位青年艺术家的作品。他们的作品既有基于身体感官机能的延展，也有对于数据关系的思考，还有对于传统文化的反思以及材料和物质性的表达。展览命名为“未知X的嬗变”，符号“X”，预示着一种未知的表达，象征着创造性的开放可能，就像保罗·克利所说“把不可见的东西创造出来”，新一代抽象绘画的魅力就在于未知的“X”经验。他们的作品或基于视知觉经验的嬗变，或探索正在成型的混杂社会生态的内在抽象基因。这种抽象表达在艺术家的作品中或综合或提纯，都以更为明确的与个体生命体验直接关联的问题或意识呈现出来。无论是抵抗群体性的无意识还是表达新的结构性焦虑，青年一代的抽象表达都在一种瞬息万变且难以定型的新维度下生长。
——汤宇
