展览时间：10:00 ~ 18:00。(每週日、一公休)
开幕茶会：2019.03.16 (六) 14:30
脱离领土化，超-资本主义和时空压缩是全球化的三大因素。正如Begg所分析，这些因素削减了以往观念中，国境之间的隔阂，并引发了一系列新的动力，使当前的影像创作与艺术实践引向新的高度。1本次展览绝版影像馆将呈现不同属性影响下，当代自我实现的图像作品。在一个更大的社会体系中这些属性与变因对当前社会状态有值得探讨的意义，我们希望透过此展览与观众分享。
媒体面相(Mediascapes)是著名人类学家阿荣．阿帕度莱(Appadurai)作为解析全球文化流动中的其中要点之一，通过电子能力的分佈及其传播信息的功能来影响对文化的看法。2电影，电视节目和中国理想化的摄影项目，这些媒体面向是唐景峰对中国的初步认识并且形成了他对自身根源的认知。同时混杂了由亲戚们重新讲述的故事，在Hirsch的定义下为Postmemory过程的一部分，唐开始了一段寻根与了解自己身份的旅程。3艺术家出生于香港，但大部分时间都居住在家乡以外的地方，在唐水黄土(Sweet Water Bitter Earth)中他使用80年代的中国相机创作图像。通过此系列，他创作了与他的文化根源有著重要联繫的地景，但却发现与他个人实际记忆仅有脆弱的联繫。在中国拍摄中採取的旅行途径是随机的，创作途中却被一股失败感的情绪所衝击。中国的急剧变化对比他对祖国初始的形象有所落差，使他感受到完全的疏离，进而导致创作上的昇华，他把负片淹没在父系祖先行经过的海洋中，另外母系祖先的体现则是透过自身行走在中国的土地上赋予自己的脚印镶嵌至照片中。这些自然曝光和强行加上的腐蚀，意味著试图修复与连结自己到这些地方，透过这个过程创作出一系列细腻的地景图像。
另一方面，吴家昀则是在出国留学期间深入重建她对家乡的记忆。种族面相(Ethnoscapes)解释了在全球化世界中不断迁移人口对文化的影响且有助于理解展览中的十个动态灯箱。4原始照片是吴在离开国家之前所拍摄的台湾。这些台湾的黑白照片在艺术家创作下结合形状和颜色，仿造著记忆中这些地方所带给她的温暖和兴奋感。作为人口变迁的一员，伦敦这个场域、新环境和文化模糊了她对台湾的记忆。灯箱中的形状和颜色以她的心跳频率、呼吸订定速度，台湾的地理坐标也成为这些作品的标题。在回忆过去期间，吴拼命的试图回忆起她印象中的国家、情感和形象。她无法理性的将这些地景与现实和想像做区隔。艺术家凝视下的孤岛因此孕育而成。岛屿由艺术家添加了一个形容词给它:孤独。它反映了艺术家的心理状态和她对家乡的个人理解。
文化根源，家乡，身份和归属感作为一种普遍价值与共鸣，在某种程度上可以简化为一个单词：家。也许对这两位艺术家来说寻根的动力极为显著，但在更大的全球化体系下，不同文化的模式推动了新的实现自我认同的过程和身份定义。这些探索过程中巩固了个人理解，展览中的地景赋予了文化根源新的意象。寻找身份的定义与其过程渐渐透过这些创作而浮现。在这些以影像为创作基底的作品中，艺术家们重新创造他们对家园的认同，而在这段旅途中可能发现他们终于回到家了。
艺术家简介:
唐景锋(Kurt Tong)
出生于1977年香港，目前定居于香港。
2006年毕业于伦敦艺术大学新闻摄影硕士。作品曾受邀于英国利物浦市维多利亚博物馆、丹麦印象画廊、旧金山中华文化基金会视觉艺术中心、英国布拉德福市印象画廊以及中国连州摄影博物馆等地展出。他以「唐水, 黄土(Sweet Water, Bitter Earth)」（2014-2106）、「The Queen the Chairman and I」（2009-2012）、以及「Combing for Ice and Jade」等系列闻名。而在2011年由德国重要摄影集Kehrer Verlag出版商出版「In Case it Rains in Heaven」摄影书。唐景锋的作品大多围绕自我认同的追寻，探索中华文化的根源和理解他的母国¬。他同时也是纽约Jen Bekman艺廊和伦敦的摄影家艺廊(The Photographers’ Gallery)的代理艺术家。
吴家昀(Chiayun Wu)
1988年生于台湾，目前于台湾台北生活。
国立台湾艺术大学电影系双主修美术系毕业，国立台湾艺术大学电影系硕士班毕业，英国伦敦皇家艺术学院视觉传达研究所毕业，同时也是比利时国立刚勃高等视觉艺术学院摄影研究所交换生。她的作品曾被欧洲独立电影频道、台湾艺术银行以及台南美术馆收藏。吴家昀的艺术实践，以镜头为基础通过摄影的乘载，探索并反思生活周遭环境的记忆及细腻的片段。
