策展人：唐新宇
从粗砺苍凉的西北到温润秀丽的江南，如果说生活环境的迁徙丰富了侯吉明的视觉体验的话那么从对西方现、当代艺术表达方式的有效探索到对本民族文化的追问则完成了其艺术创作的表达到精神层面的跃进。
纵观侯吉明的作品面貌，着实丰厚多彩、意态万千，这种别开生面的效果源自其对综合材料的娴熟、有效运用。这些材料不过是唾手可得的泥、沙、麻布、乳白胶、废弃的印刷品等等，这些微不足道的废旧材料，在侯吉明的手中有如施受了魔法，在作品表面形成多变的肌理与质感，泛着物性的光辉使作品更具丰富的艺术感染力。
敦煌壁画代表了中华文明的一个高度，也是艺术家们取之不尽的题材和创作母体。侯吉明创作的《敦煌修复计划》系列作品不是简单的将敦煌绘画元素拿来后绘制的图像产物，而是在意象表现主义绘画的形式语言框架内生发意象、倾力创作的带有实验性意义的一批新作。他在作品中有意弱化、打散和重构对象，在具象和抽象之间来回冲撞、取舍成为一种意象的痕迹， 这种观念与技术逐力的痕迹固着地留在了画面里。系列作品形与意浑融一体，意中有形，形随意出，构成了极具符号意义的意象表现绘画图式。
每一个民族都是在不停的校正、修复自己的文化过程中传承、推进、发展的。我们都会有一些对文化的疼痛和反思，侯吉明的《敦煌修复计划》系列作品实际上并不是要修复一张张残存的壁画，而是在当下的语境里对民族文化背后的历史、人文的一种修复、重构。
“立象以尽意，得意而忘象”、“以意生象，以意造象”，在作品中营造“不似之似”之境象是侯吉明的意象表现主义绘画所追求的表述方式和精神指向。在作品《敦煌修复计划——空山无寂》中，“空山”是精神载体，“寂”是顿悟之后的空灵状态，作品不再局限于物象与光影之间的关系，而是赋与物象以自我精神意识和超然感受，作品疏朗、旷达、具有厚重的东方文化意涵。
侯吉明践行的意象表现主义绘画是以意象文化逻辑思维方式为精神基底，以中国传统绘画美学思想为审美意趣，吸收西方现代绘画观念，融贯中西，以表现性的方法为表述方式的绘画风格成为其艺术创作的立足点和图式特征。自2009年侯吉明建立意象表现主义绘画工作室践行“意表”绘画已近十载，在这个探索的过程中，侯吉明勇于实践，画风几变最终找到了贴近自己内心和民族文脉的表达方式。
