真善美画廊12月以「造山」为名，邀请了邱梁城、黄锦华与徐瑞谦这三位杰出的艺术家举办联展；儘管分别使用陶、墨与铁，但他们的作品都呈现出表象之下的行为意义，而具备了相当的精神意涵。
造山作用 (Orogeny) 是地质学上的用语，意指历经板块的推挤、断裂或者熔岩爆发的沉积，在地壳结构上所产生的剧烈变化；而牵动其中者，是来自于更深层的地函与地核，在各种力量长时间的作用下，所形成缓慢而持续的运动。换言之，山之所以为山，实则超越了可感知的时间，积累了不可计数的些微推移，却恍如倏地耸立而乍现眼前者，即为山。
这个过程，恰可比拟为艺术品的诞生，在具体可感的造型、质感、量体与色彩之下，是艺术家流动的情感与认知、身体劳动的实践与心灵意志的锻造，最终在这一场日复一日的创作探索中，将材质转化为恰如其份的得当呈现，而予人虽神往却往往无法穷尽与度量的深刻感受。
藉由这个概念，真善美画廊12月的展览，以「造山」为名，邀请了邱梁城、黄锦华与徐瑞谦这三位不同世代的杰出艺术家举办联展；儘管分别使用陶、墨与铁这些不同的材质，但他们的作品都呈现出表象之下的行为意义，而具备了相当的精神意涵。
邱梁城
邱梁城是台湾知名的陶塑艺术家，延续自在日本冲绳所习得的赤陶烧技术，作品以厚土板为基础，由大块面的弯曲包覆、层叠架构，到片状的简练均衡、理性排列，再至波浪般的扭曲旋转、环绕堆叠；不定型的立体结构同时是表裡兼具的多层次空间，在表层深色金属釉光的引导下，装载著流洩的光与影，仿如是凝结、回溯或想望，而成为超越时光与记忆的场域。
黄锦华
黄锦华是杰出的中生代水墨创作者，作品虽由单一皴法出发，运笔却追随直觉，在一笔一笔反覆堆叠覆盖中，任情感自无意识中宣洩，完全跳脱了传统水墨的表现，而具备了相当的当代性；在雪白宣纸上所形构的景象，或者是凝聚成形向内收拢的大石头，或者是扩散颤动向外泛溢的自画像，以及稳若磐石而向上攀升的层层山峰，均是出自于艺术家心灵的意念风景。
徐瑞谦
徐瑞谦是备受瞩目的年轻雕塑创作者，作品以敲打、凹折铁材的方式，在材质上形成身体的行动痕迹；在创作过程中，身体与物质往往相互紧密牵引，开启了一个彼此迂迴试探，甚而紧迫对立的感知向度，亦彷彿是意志与劳动的锻鍊，而使得硬质金属得以弯曲、掀起，在块面的边缘衔接起皱褶与波动；于是乎，物质回应了一切，而让艺术家的肉身逐渐明晰临现。
