策展人：罗文涛
是时候通过舞画来记录了。时间甩头不回，舞蹈就是如此——好似歌声停了，那显然是一种身体上的故障，并非曲的终止。舞之美，短之瞬，这种瞬时艺术让人伤感，谢常勇时常为无法保留她的美而感到焦虑，对流光捕捉的意气用事显然无济于事。他只有用那支画笔，颜料从未干过，他依然靠着洋槐，用耳与心极力搜索百花窗幕内漏出的那种继歌声以后而起的窸窣。
“生活的点滴，总会给我一些启发，生活在什么环境、空间，作品里就会流露出什么样的感受。”
他那些舞蹈画作里的角色开始模糊。除却来自西方的芭蕾舞动作，他开始密集转向中国古典舞的研究。他的创作显然是经过深思熟虑的。他阅读汉赋、画像石、壁画等文艺作品，从汉代极端精美并且可以说空前绝后的各种工艺品中得来灵感，包括漆器、铜镜、织锦等，它们的造型、纹样、技巧和意境上，都无与伦比。他经常去博物馆向那些流逝的时光致敬。弯弓射鸟的画像砖、长袖善舞的陶俑、说书的人、刺秦王的图景、车马战斗的情节、卜千秋墓壁画中人神动物的行进行列……这里统统没有细节，没有修饰，没有个性表达，也没有主观抒情，相反，突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。飞扬流动中的古物，其精神意象的提炼极大丰富了谢常勇的创作思维，他的半写实风格舞蹈油画创作吸收了这些具有运动感、力量感的内容，变得“轻盈”又“厚重”，他用所谓的速度感和青铜的意象来表达肢体的岁月包浆、舞蹈精神的不朽洪荒。
轻灵舞美的肢体可锈，而内里的舞蹈青春不朽。
这些舞蹈曾被外界解读为一种伤害感的情节。在他看来，斑驳锈迹是青春芳华留下的痕脉，是流血是热烈是激动是奔放是面容姣好是秀色纤纤，而那些停滞在某一处的姿态，则成为舞之魂的沉思：正因为靠行动、动作、情节而不是靠细微的精神面容、声音笑貌来表现对世界和生命价值的征服，于是那些不勾勒面部的特写，缺乏也不需要任何细部的忠实描绘，便构成了纪念碑式的“古拙”外貌。
