承办方： 艺由（上海）文化艺术发展有限公司
支持单位：英国流明数码艺术大奖、成都国际非物质文化遗产博览园
2018年11月3日，由成都市兴光华城市建设有限公司委托国际数码艺术奖项 - Lumen Prize 亚洲区代表策展的巴蜀之光——国际公共数码艺术展，暨英国流明数码艺术全球展览·中国成都特展，将在中国成都国际非物质文化遗产博览园举办。为打造属于成都市的光华大道之非遗绿道，本次展览围绕“非遗”文化、国际创新设计与艺术两大主题，邀请了德国艺术家斯蒂芬·瑞斯（Stefan Reiss） 及其合作艺术家亚历山大·扬克 （Alexander Janke）、荷兰艺术家泰斯·比斯克（Thijs Biersteker） 、英国电子艺术团队吉布森/马尔泰利（ Gibson / Martelli）和台湾艺术家王连晟 （Lien-Cheng Wang）等4位荣获英国流明数码艺术奖的优秀国际艺术家（组合），一同打造基于成都文化历史和具有传承精神的公共艺术展览。展览结束后，部分作品也将作为绿道一个组成部分，留在光华大道之非遗绿道上继续展示。
成都，不仅是中国当代艺术活跃之都，也拥有着丰富的非物质文化遗产，而成都百分之七十的历史文化资源在青羊区的范围内。兴光华作为青羊区国有平台公司，在大力推进青羊区文创产业发展的过程中，从成都本土文化基底（包括但不限于非遗文化、蜀文化、诗歌文化等）中汲取成都的特色文化肌理，以创新与活力为古朴的文化脉络赋能，将艺术和设计的美感与科技力量合二为一，融入城市建设与发展的步伐中。
兴光华公司作为本次展览的主办方，旨在弘扬成都传统文化的同时，探寻文创与科技结合的方式，为青羊区的文创产业发展找寻新的途径与方向。公司将“巴蜀之光”作为本次展览的主题，希望借由当代国际数码艺术大师之手，唤起成都人民对于传统非遗文化的热情与关注，同时向大众展示青羊区文创产业的沉淀与新意，呼唤更多对文创产业抱有热忱和想法的个人与企业，加入到青羊区文创产业发展的事业中来。
“蜀”代表四川，公共数码艺术之“光”将点亮成都。本次展览以“非遗”为主题，将剪纸、刺绣、戏剧、传统制造技艺等“非遗”文化与当代数码艺术结合，为艺术家的创造和交流提供了丰沛文化母题和创造空间，从而激活更多的话题及语境。艺术家走出个体的象牙塔，将当地环境、特色非遗文化相互协同，创作出超越惯常经验的作品。在本次展览中，人们将感受到艺术家与观者、作品与环境不再只是一个主客体的存在，它们兼具互生共融的关系和思考方式。
本次展览试图改变过去艺术与生活泾渭分明的关系，在城市中重建人与艺术、人与人之间的关系，使人重新认识到城市的魅力所在，唤醒标准化城市的活力，并展示当代艺术在公共领域的多种可能性。同时也能让海外艺术家进一步了解中华文化的韵味，向世界传递“蜀地文化”的精髓，梳理当代艺术与传统文化之间互通互激的关系。展览将持续至12月3日。
艺术家
展览将极具个人色彩的四名世界艺术家（组合）作品同台呈现，他们分别是德国艺术家斯蒂芬·瑞斯（Stefan Reiss） 及其此次合作德国艺术家亚历山大·扬克 （Alexander Janke）、荷兰艺术家泰斯·比斯克（Thijs Biersteker） 、英国电子艺术团队吉布森/马尔泰利（Gibson / Martelli）和台湾艺术家王连晟（Lien-Cheng Wang）。其作品主题、材质各异，却都融合了各自对中国非遗文化、国际当代数码艺术的理解和创作，在公共空间中延展书写，共同给予观众无数可供联想的思考。
斯蒂芬·瑞斯（Stefan Reiss）
德国艺术家斯蒂芬·瑞斯（Stefan Reiss）的作品，是对制图、绘画、雕刻、装置、投影和表演等领域的研究。在本次成都的展览中，斯蒂芬·瑞斯携手亚历山大·扬克，将再次带来O.T。系列作品，这也是艺术家本人已持续多年的项目，艺术家以传统手工技艺——风筝作为原型概念，通过各种材料的运用，模仿风筝的形态。
斯蒂芬·瑞斯曾荣获2016英国流明数码艺术奖项。他致力于通过为不同的媒介开发出特定的作品。他将背景关系、材料与实践复杂性展现出来，其所有作品都以直线线条作为创作基础。
泰斯·比斯克（Thijs Biersteker）
泰斯·比斯克（Thijs Biersteker）现阶段的作品专注于探索人类、科学和自然之间的奥秘。在这次的作品《自然之声》中，艺术家以“蜀”的同音字“树”，作为作品的艺术呈现形态，希望通过这个作品聆听自然的声音，让“有意识”与“无意识”并行，交织于艺术家构建的数字世界。将同时发生的一切都作为“树”的养料，并将其间的变化直接呈现给观众。
作为2017年流明数码艺术大奖冠军作品的艺术家，泰斯·比斯克对现今社会中的变化有绝对的敏锐度，并通过自己的装置作品，将生物、数据与科技进行结合。他的作品呈现效果不仅在视觉上让观众达到绝佳的感官体验，更能令观众思考背后的现象。
露丝·吉布森（Ruth Gibson）与布鲁诺·马尔泰利（Bruno Martelli）
露丝·吉布森（Ruth Gibson）与布鲁诺·马尔泰利（Bruno Martelli）生活及居住于英国伦敦，在本次“巴蜀之光”展览中，两位艺术家脱胎于川剧表演中“变脸”而生的灵感，将传统川剧中的脸谱通过计算机的运算，一个代表“传统”，另一个代表“未来”，从脸谱中颜色到情绪转变的各种状态，再从空间的界定到数码艺术的延伸，将变脸本身想要传递的情感变化也融入其中。
露丝·吉布森（Ruth Gibson）与布鲁诺·马尔泰利（Bruno Martelli）的第一个合作作品被授予英国电影电视艺术学院奖（BAFTA），此后二人合作并称为英国电子艺术工作室吉布森/马尔泰利工作室（STUDIO Gibson / Martelli），并于2015年获得流明数码艺术奖项。吉布森/马尔泰利工作室使用表演动作捕捉，计算机生成模型，和一系列技术（包括虚拟现实）进行实时模拟。让艺术作品建立在游戏引擎内，环绕声增强沉浸感。他们将自我这个角色带入技术，从而发现体会玩家、表演者与观众之间的概念。就像是熟悉的电子游戏、艺术传统及场景之间的紧密联系。
王连晟
王连晟是一名数码艺术创作者，作品跨足于互动装置和声音表演。本次展出作品“蜀道四象”为一动力灯光雕塑，观众可以看到许多镂空剪纸风格的雕塑中，像是呼吸的灯光象征着巴蜀的活力。而雕塑中的主题总共分成四个面向，分别为“自然”、“人文”、“食物”、“动物”。在自然的面向中，可以看到以竹林、日月为主题的图像；以人文为主题的雕塑中，可以看到四川变脸与图腾之美；在食物以及动物为主题的剪纸雕塑，观众可以看到以四川火锅、辣椒、熊猫等图像。四象呼应的是中国水墨画中的四时，在画面的主题上也呼应了百物生焉的状态，观众可以在巨大的雕塑中穿梭、游走。艺术家冀望透过这种方式，使大众再次注意到四川非物质文化遗产之美。
王连晟的装置作品常以数量的方式以达到一种特异的身体感知。而声音表演常搭配程式即时生成的影像，与即时运算的声音演出。艺术家近年来致力于程式演算影像与声的契合，现任城氏互动设计工作室负责人。王连晟曾获得台北数位艺术节互动装置类首奖、英国流明数码艺术奖雕塑类首奖等，并于国际知名艺术节展出。
“巴蜀之光”不仅以当代数媒艺术观念为代表和呈现对象，而且关注当前沿数码艺术在传统文化或社会空间中融入、碰撞和激发时，一切波动与转换对艺术形式的塑造。由此，来自不同国家和地区的四位艺术家（团队）通过结合非遗文化和数码艺术，表达出当代艺术在城市元素中的特殊处境。以公共艺术拉近非遗文化与大众的审美距离，科技技术助力非遗传承。
