开幕时间 2018年11月3日, 17:00, 星期六
上海─藝術門将荣幸于2018年11月3日至12月30日间在其上海空间呈现艺术家倪志琪在上海的首次个展《真空、干地，与房间》，展出的作品包括近几年创作的综合媒介绘画以及过去二十多年间的精选作品，倪志琪在材料的处理和拼贴上着重于痕迹的探索，此次展览则是对作品所暗含的碎片式空间与领域进行开放性图绘与提示，并通过作品与展览本身的动态呼应中具体地显现出来。
图式、涂鸦、动态、感知和游戏构成自足的空间与运动，它们不仅是多重体验的创造者，而且推动着对某种连接性的恒常追索，以期深入对于偶然性和境遇等理念的探讨。 过程，或者说过程的见证，可以说是倪志琪作品的重要关注点。这位上海艺术家在不事先准备草图和没有其他技术帮助的情况下，凭借手感的直觉完成了这些作品。换言之，他的作品透露出一种对本质的渴望，这一点则借助结构和材质上极其丰厚的特点而得到暗示。
倪琪的创作灵感许多来自于他的旅行经历，他在窗户、地板、瓷砖等景象中发现相互关联的感知意象并提炼和组合成新的线索，成为内化的风景，这些经历也影响到他以几何构图为主的作品形式，并且敏锐地把握几何形状的不同变体。倪志琪以绘画与手工拼贴和装裱相结合的方式处理非特定的感受痕迹，他将轮廓边界的处理、柔和的色调和不同层次的材质相互叠加，具体地运用了集而来的各种媒介，包括贵州的手工纸、欧洲的中古书、时装设计的纱布，匿名的废旧信封和包装袋等，这些材料也被视为他属于他个人的时间集合。
此外，艺术家对于这些材料的考量与运用，以及他对材料物性所引发的独特感觉共同塑造了其作品面貌。物体的固有属性被剥离、拆解、重组，感受的缝隙在不同层次间游移，因抽离了所有空气而被高强度的压缩，以至于知觉的真空变得如此坚固，观者似乎被邀请进入一个特殊房间，一种既是现实的又是超脱的感知领域，这样的存在暗示着直接参照物的缺席，并代之以可见的痕迹。《格斗》进一步体现出这个特点，画面上涂写着零星的、几乎难以辨认的文字和语句，这些文字涂写是非逻辑的、直觉的联想，即便是文字内容被识别出来，其意义仍然保留模糊的状态。
尽管此次展览强调艺术家与现成的特殊材质间的相遇和重遇，以及这个过程中诸如织物上色等其他辅助手段共同形成富有空间感的构成方式，倪志琪的作品，当它们出现在展览中的时候，创造出充满质感的系统，形式主义的诉求和表达同时成为一个行动的场地，一个在张力与感知的微妙并存中进行游戏、绘画、突破限制的空间，而这也是艺术家创作中的关键关系。
