展览场点：上海玻璃博物馆 当代艺术空间
作为上海玻璃博物馆“退火”项目本年度的受邀艺术家，刘建华将在“物镜——刘建华个展”中向公众呈现全新创作的作品。展览于2018年11月5日至2019年5月31日期间在上海玻璃博物馆最新改建的当代艺术空间中向公众开放。
展览包含三件/组最新完成的玻璃材质装置，作品以有机的空间逻辑贯穿整个二楼空间。展厅地面铺满重达2.5吨的碎玻璃邀请观众行走其间，同时空间呈现半开放状态引入窗外的自然流动，回响在展厅中的玻璃踩踏声、以身体尺度遭遇到巨型装置的压抑感以及皮肤感知的四季变换都将成为展览场域的一部分，引发参观者从视觉、听觉、触觉到心理层面的共通和思考，追问个体与日常的联系，重置和打破习以为常的既定概念。
根据空间打造作品，营造展览特定场域
刘建华的作品将在二层空间内展出，三件作品将分别被展示在相互连通的两个展厅里。与空间的链接成为此次展览的重要维度，艺术家自展览筹备伊始，便有意识地通过多种方式与展览空间建立并保持紧密的关系，让展览的筹备和布展过程也成为了展览的一部分。刘建华将展览空间的特点和玻璃的特点相结合，将观众的感官经验从视觉延伸至听觉、触觉。
作品《碑》就以其庞大的体量和令人感到警醒的血红色外观向观众营造了一股迎面扑来的肃穆和压迫感，与之形成鲜明对比的则是相通的另一展厅里暗潮涌动下的喧嚣、压抑和不安。在第二个展厅里总重量高达2.5吨、大小不一的碎玻璃铺满了展厅的整个地面。当观众走在碎玻璃上时，脚下无规律的“咯吱、咯吱”的声音将和安静的第一展厅形成明显的反差；踏碎玻璃的声音提醒着观众，他们正身处一个危机四伏的陌生领域。这一展厅中央放置的《黑色的形体》由玻璃、水泥混杂制成的书形墙组成，每堵书形墙的高度高达2.5米，厚度可达将近半米。三堵书形墙组成的庞然大物赫然伫立在观众面前，阻碍着观众的前行，在危机四伏的气氛上又为观众增添了一层心理压力。以展厅外墙为依托的《呼吸的风景》则进一步推进了观众在体感上的压迫感和不确定性，将弥散在这一场域中的复杂情绪推向顶点。
【艺术家简历】
刘建华
1962年出生于中国江西省吉安市，现生活、工作于中国上海。
刘建华以陶瓷和综合材料为媒介，是中国著名的雕塑和装置艺术家。他生长于江西吉安市并在以陶瓷著名的景德镇生活、工作、学习了14年之久。1989年雕塑专业毕业后，他尝试在当代背景下进行实验性的创作。刘建华的作品反映了近年来不断困扰中国的经济和社会变化等系列问题。他的《日常·易碎》系列于2003年威尼斯双年展中国馆中首次展出，刘建华将日常用品复制成外表和象征意义大于实用性的神秘物体。2008年，他一反先前多年对全球化及中国社会急剧转型引发的诸多问题、焦点的近距离直接关注，提出“无意义、无内容”的理念来进行创作，从2008年作品《无题》开始了一个全新方向的探索，并形成了一个当代艺术创作概念的基本方向。
刘建华还是中国重要艺术小组“政纯办”成员。政纯办艺术小组成立于2005年7月，由洪浩、萧昱、宋冬、刘建华、冷林组成。
