汉雅轩谨订于2018年10月19日(週五)举办《白水黑山:严善醇、曹晓阳》双人展。画展于晚上6至8时于毕打行汉雅轩开幕。
严善醇、曹晓阳先后毕业于中国美术学院,现均生活于中国杭州。两位的画作构成了展览「黑」「白」之境:曹晓阳以木炭为笔,以临场写生的基础点活生机盎然的草木山形,严善醇则以水墨、丙烯等综合材料及湿壁画的技法,展现对西湖水的情有独锺。
善醇先生酷嗜陶令诗,贵其静而适也。故所绘西湖之景,隐约之间,远意若生,亦静者居其多。其一往所诣,静之至时,虽秋水暮烟,不足为其色也;然姿媚亦从简淨中跃出,有苍雪弥丽,秋光初碧之趣,庶几通乎定庵琴曲:「美人沉沉,山川满心。吁嗟幽离,无人可思。」其有物无物,变幻起来,婿归于静寂之界,真乃不暇求静即此静者也。
节选自 范景中《序》
严善醇曾深入地研究过黄宾虹和潘天寿等大师们的人生、学问和艺术,乃至对他们再三致意的整个文人画人传统,也都做过系统的研究,并发表过富有建设性专著。同时,作爲一个西画专业的艺术学徒,他也经历了从写实主义到印象派和抽象派的技术训练。在林风眠、吴大羽、倪贻德、关良等西洋画家的艺术风格中,他领悟到了中西绘画的变通之处以及绘画艺术的内在本质――趣味。坚实的造型基础和全面的艺术修养,使他走上了一条与当代中国艺术家完全不同的创作道路:以学问养画。
节选自 吕澎《文人画?抽象画?关于严善醇绘画艺术的思考》
曹公版画出身,西画一圈,最后还是回归中国传统山水的游观。在18世纪末到19世纪的欧洲,也出现过风景画和田园画的热潮,比如米勒的乡村田园中那静穆永恒的四季迴圈,比如德国浪漫派佛烈德利赫神圣肃穆的奇异风光。前现代的中国人生活在不同的山水系统中,人不只是在城市空间中和真实山水中游走,而且还在诗文、园林、图像组成的山水中精神性地游走。⋯⋯曹晓阳绘画中的位置经营并非刻意为了提供观者一种意向上的游,他更多的是一种自我修行,从纸上的劳作中寻求精神上脱离今天在加速度中的俗世,彷彿一种今天意义上个人虚幻的世外桃源。
节选自 姜俊《风景和山水:绘画的第三条路?》
晓阳画山水已有十年。十年来,他的画也唯有山水这一个主题。甚或说,这些年他只在追摹那同一幅画卷。这幅画卷,历经千古,于岁月轮转中损蚀磨砺,于变乱患漫中有迹可察。这幅画卷,就是山水。
如此画卷,无关画史中所谓「得意笔」与「真山水」之辩诘。此中真意,欲辨忘言。当此画卷,画者之能,仅在于能够把握造物者的手势,捕捉到万物生发、自然化育的蛛丝马迹。师法造化,在临在摹。临者山在眼前,身居其中;摹者以思御景,身与境化,要在画者与物象之间如胶似漆,如琢如磨。琢磨而出乎其中者,乃是一种世界观的展示――当此画卷,造化之秘在无数物象的集聚与铺陈中变现而出。
节选自 高士明《秘响旁通:曹晓阳的「山水」工作》