协办单位｜广东省美协中国画艺委会、广东省中国画学会、岭南美术出版社、当代岭南公共教育
承办单位｜广州鲁逸文化
总 策 划｜许晓生
策 展 人｜于洋、许晓生
学术主持｜于洋
开幕时间｜2018年10月11日上午10:30
开幕地点｜陕西省美术博物馆中心展厅
展览前言
天地方向 栖居之境
20世纪中国山水画，经历了从传统文人意趣与近代情景向当代语境的转换，尤其在对于笔墨的态度和视觉图式的创新等问题上，百年以来几代画家、理论家提出过不同的理论学说与解决方案。山水画的文人趣味、笔墨本体的精妙质量，是否或如何能与中国画的现代形式以及时代对于视觉图式的要求相契合？今天的山水画如何面对都市题材、全新观念的现代转型？这些问题一直是现代山水画家们在创作中面对的重要课题。多年以来，方向的探索集中于对故园与他乡的都市山水情境的表现，他那独具人居意趣的山水境界，既蕴含着景与境的交融，更在天地造化的表达中，提示了作为主体的人的兀自存在，从而展现了人与自然、社会、世界的关系。
“人，诗意地栖居在大地上。”德国哲人海德格尔曾引用浪漫派诗人荷尔德林的这句诗，来描述人间共有的精神回乡之路。这句诗的旨意，原是通过人生的艺术化和诗意化，来抵制近世科学技术所带来的个性泯灭以及生活的刻板化与碎片化。这种被物质主义异化了的碎片化现象，正是人和自然脱节的结果，是人的感性和理性脱节，人的个体成为物化的存在和机械生活整体的一个碎片。正如清代学人王夫之所言，那些终日劳碌而远离生命本质的人，“数米计薪，日以挫其志气，仰视天而不知其高，俯视地而不知其厚，虽觉如梦，虽视如盲，虽勤动其四体而心不灵”，他们迷于名利，与世沉浮，心无源头活水，精神生命几近枯竭。也正是在这种现实情状之中，方向山水中的栖居境界，在今天更堪珍贵和迷人，从而藉由一种故园市隐的主题，揭示出整整一个时代的乡愁。
诗意地栖居，征显了一种沉静蕴藉的、与自然和谐相处的生存状态。当你仰观星空，凝望明月，泛波五湖，踏遍青山，这种诗意便会自灵魂深处缓缓泛起。正如方向的山水，以笔墨语言回到故土的亲和，化写城市山水的无限可能，在顿悟性的写意精神和图式的开合中，保持着对于笔墨本体的自觉，同时强调山水画语言符号的独立审美价值。
这个展览是方向多年来创作的一次阶段性的汇聚。“天下遊观”、“故土行旅”、“时光心迹”三个单元分别指向了方向艺术世界的三个时空、三个面向、三重境界，通过“天”、“地”、“人”的呈现，一场都市山水之旅即将启程。
彼岸的栖境，即重返内心的本真。北宋郭熙《林泉高致》言“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”栖居是一种境界，连接人与乡土、城市乃至天地宇宙。在方向的作品中，一切自然与人造的景致，仿佛成为一种媒介，冥合、消弭着人与境的界限，而他将城市物象山水化的探索，也随着“结庐在人境”的田园理想，最终指向心灵的原乡。
展览策展人：于洋
中央美术学院副教授、硕士生导师
中央美术学院中国画学研究部主任
国家主题性美术创作研究中心副主任
方向
1967年生于广东汕头。现为中国国家画院国画院研究员、专职画家，中国艺术研究院创作研究员，中央文史研究馆书画院研究员，北京大学方向导师工作室导师，中国美术家协会会员，中国画学会理事。
