开幕茶会：2018 / 9 / 1 (六) 3:00 pm
艺术家座谈：2018 / 9 / 1 (六) 3:30-5:30 pm
座谈与谈人：艺术家陈晓朋
近期我在创作上特别关注城市环境，和城市中隐隐存在的「裂缝、裂口」（crack）。这个字，意谓著城市中偏离原本功能或运行轨道的事物或状态，以及现实中所见的传统意涵，实质上却极为「空泛」，或应该这麽说，它就像是无意识底下产生出来的各种要素，在我们生活的城市中随处可见。因此当我到过好几个有著不同历史文化背景的城市，我持续思考我的创作核心，试图藉由这真实世界去研究普遍的／可能潜在的不同层次。
我对城市中这些无意识的「裂开」部份，将其声音和影像记录下来，并主要经由绘图的过程来呈现。对于变动状态而言，绘图反倒是极为合适的创作媒介，可以迅速画下纪录世界经常改变的样貌，同时也有呈现现实生活中潜在因素的功能。
藉由变动、绘图等过程，取自现实而累积的众多图像，逐渐形成对人类世界和城市环境的另一观察视角。这样的观看，形构出有关对现实的认知与诠释的空间。就这样来看，艺术创作之于我，其实就是一种重新去感知现实的方法。
这次「原图学_台南」展览，源自2017年开始对台南城市周遭的研究。对于身为日本人的我，台南是个非常迷人的城市，也因其历史背景，它蕴含相当多日本文化的延续性，有著微妙但明确的相异处。走在台南街道，经常让我感觉像在某个平行世界中迷失。平行世界，就像是镜面图像的关系，或它可以被形容为原始与仿拟两者之间的关系。当我从台湾回到日本，我时常觉得是从梦境醒来，这样的经验变得模糊不清，似梦又非梦。当然，两者都是一种真实，但当我在台湾时，又感到原来的日本生活竟变得如此虚幻。
我猜这样的状况，对于一个时常经验不同国家的人而言，是正常的，且大部分人都有相似的感受。现实中的地方、远方某处、梦裡才出现的地方，只留存于记忆中的某地。现实及想像中的地方，经常被人类有意识地反转过来。
从这样的思维出发，可以说这次展出的装置作品，是一件由真实场域的诸多碎片所形成的「无所在」。将台南城市的各类片段景观加以重组，最终成为作品所见的碎片式图像，那些景观片段是台南在地居民的日常生活部份，但却从未被他们真正意识到。我希望能藉由作品述说这样的事，如同开头所提的，城市中无意识底下所生出的，类似「裂缝」的东西。从这些元素开展，我像是打造一个虚构空间般去製作这次的装置作品，在空间汇集的记忆、现实与无意识之间徘迴游走。
关于艺术家／
Yuya Suzuki 铃木悠哉，1983年生于日本福岛，毕业自日本大学艺术学部，现于札幌工作和生活。擅于观察日常生活并从中撷取元素，将原有的媒介进行转化，翻转成不同的景观如影像、动画、雕塑装置等作品。
