来自台湾艺术大学的三位艺术家，以故事唤醒对艺术的憧景、逝去的回忆及历史，开启一场以灵魂相交的艺术深谈。
推砌童年的玩具梦
创作者林安常以木雕榫接建筑材料，结合超现实的手法拼接动物及建筑的故事，以理性的状态来诉说时间及空间的脉络。自小喜爱动手涂鸦、拼接模型，还曾将寥寥无几的零用钱拿去蒐集公仔、购买製作模型的原料。从单纯喜欢的动机，激发想瞭解模型及玩具製作的过程，因而进入台湾艺术大学雕塑系扎根学习、累积技术及经验，林安常从完全不懂到钻研专业原型师的作品，期待有朝一日化身木雕原型师，推砌出童年时的玩具梦。
对林安常来说，动物象徵土地，而建筑筑于土地之上，把不同元素及材质交融于一件作品中，使不同调性的两者相互呼应、产生连结。例如《黑山》这件作品，加入常用于建筑装潢的Ｈ型钢及角条，藉此形容为「工业的产物」；而以拼接成主体的破碎木片，则比拟为「人工」，将自然与经人工製作的产物结合，更强化自然与文明的关联性。
林安常说：「木雕创作不只是雕刻而已，盖房子的材料也源自各处，对于材料、造型与材质的结合将会一直在我的研究课题中。」本次系列作品中，林安常除了运用许多建筑材料之外，也尝试操作钢筋、破碎原木木片等创作媒材，从裡(使用材质)到外(创作作品)的表现，进而让观者去思考、去想像，并发掘创作本身的灵魂。
被压缩后的童趣图像
还记得许多人的共同回忆—「快打旋风」游戏机台吗？在八零年代引发热潮的经典怀旧游戏，一台内建多达500款的游戏机台及弹珠台，竟落脚在黄政耀的「荷亚画室」。
黄政耀在求学期间，以写实的平面绘画及卡通人物诠释创作，採用鲜艳的颜料泼染、涂抹于画板上；大学后期，黄政耀除了喜欢怀旧电玩与漫画人物，也特别喜爱游览民间庙宇，并从传统建筑色彩与神佛图像中找寻灵感，同时不断反思该如何在「满足个人题材偏好」及「更贴近观者生活」取得平衡，进而将过去的画风保留并延伸至2018年最新作品中。全新创作以「Shooot!!消失的美感」为主题，发想概念源于现代人因资讯模糊而产生的焦虑感受。
当日常生活速度的追求欲望急遽攀升，加上网际网路速度提倡快速，导致人类最初对现实的感知能力因速度增快而逐渐削弱，因此在「Shooot!!消失的美感」系列作品中，为了更贴近观者的生活，以卡通图像作为创作核心，透过大家熟知的文化图像进行创作。黄政耀笑称，在诠释「大量讯息无法被吸收的焦虑状态」时，需要运气与多次的试验才能掌握到诀窍，透过平面绘画中刮除颜料，在颜料未全乾时以创作者为圆心划过图像，使残留的颜料产生速度感模糊了可辨识的资讯，背景则刻意使用单一色块表现，更加展现记忆与情感被压缩后的画面。
金生丽水．玉出崑冈的故事
刘川钰创作生涯中有家人、朋友、情人，有无血缘关系、是否存在感情，对她来说，他们一直都在。回忆藉由片段影像予以转译，让斑驳和现实中的记忆相容，并用颜料诉说她的故事。
在刘川钰的童年记忆裡，一个是陪伴长大的祖父母、另一个则是为她取名的外公。从小由祖父母扶养成人，刘川钰的祖父是父亲的养父，虽然没有血缘关系但却有血浓于水的感情；而外公是一个嚼著槟榔的神奇农夫，能写一手好字，所以家中的子孙取名自然是落在外公身上。刘川钰—「甲子年姓刘女生，中间名需三划，五行缺金，尾字需带金」，看似只是一般以命理来取名，直到几年后回到老家，看到牆上挂著千字文，才惊呼原来兄弟姊妹的名字皆来自于千字文。
刘川钰创作源于回忆及对「家」的渴求，在2016年到北京交换学生时，对具象写实油画有了更多领悟，并将东西两方思维结合入画。常被记忆困扰的刘川钰，创作就像是某一种告解过去的仪式。
本次展览共分为《留下来》、《北京蓝》、《17》三大系列，心思特别细腻的刘川钰，在创作前会先构思每一系列的件数才开始下笔，像是《留下来》系列是因思念北京读书的七位同学而创作，用典雅的方式：腊封，接著再选择烧掉，把封存腊裡的回忆释放。
蓦然回首，那些生活的纪事、回忆与情感的连结，将幻化为刘川钰的力量，在求生之中，缅怀过去、寻找认同、获得救赎及自由。
