超常规是一种思维方式。这种思维方式往往是艺术家赖以打破常规、以与众不同的形式语言脱颖而出的秘径。常规对陈文令而言，就是既有艺术的陈规、旧习、惯性和艺术史范本形成的条条框框。这些条条框框是双刃的。它既是人们窥探人类既有艺术遗产、认知既有艺术法则的门径，又是屏蔽现代视觉革命的复杂背景和深度逻辑、固化当代艺术史范本及其符号学范式的樊笼。陈文令不为常规所囿、所禁，尊崇的是一种来自天性的自由。他的思维放电模式，时而是非线性的、发散的、跳跃的，时而又是重组的、旁通的和集成的。陈文令对自由意志的纵容和对世俗社会的批判，使思想不断塑形、不断成像。他的思想塑形和成像在自身作品中野蛮生长，触角所至，贯穿叙事与形式、能指与所指之间的壁垒，构成一种超越符号学谱系的语境和一种个性化的知识生产。诚然，陈文令各种生动的形象符号往往是一种逻各斯中心主义化的视觉文本链条，互相链接，互为因果。它们可以是侧向思维、逆向思维的结果，诉诸入世、夸张和自我搏斗；也可以是平行思维、多元思维的出口，诉诸出世、高蹈和宇宙奥义。
陈文令的家乡是福建的安溪。中国福建沿海地区的民间雕塑传统和妈祖崇拜、萨满精神之间的关联，成为深植于他知识结构和人文修养深层的一种文化根性。这种文化根性源自一种针对人类生存本质的深刻感知和深度体验。陈文令自源性的生命感知和体验所催生的文化自觉，使他产生一种刻骨铭心的本土认同和自我认同，从而无惧地面对不同时代、不同地缘、不同人群的精神困境和人性危机。陈文令的人物、动物等形象所拥有的生命的原始冲动和洪荒之力，往往与现代性社会的秩序和消费主义流行文化所蕴涵的问题和危机，构成一种难以调和的冲突。这种冲突充满迷人的张力，使得艺术家寓言化的具像叙事和反讽方法具有一种魔幻现实主义的风格。在陈文令新的集成风格的作品中，他或把既有的雕塑成品、或把流行的符号性物像，进行超常规地搭配、重组，使之融为一体。无论是现实生活人性挣扎的形象表现，还是消费社会之中物欲横流的群像塑造，都被集成风格的形式语言活化为有机的视觉元素。原来互不相干的两个、多个形象符号成品，在陈文令魔幻般的集成化结构中发生语言形式的“能指变”效应，转换、发散出极为丰富的所指意义。这样的雕塑性装置作品，彰显出一种新与旧同在、天使与魔鬼同在、发生感与崩坏感同在的表现力。
陈文令早期的《红孩子》、《幸福生活》、《异度风景》系列和近期的《妙谛因心》系列中，各种古灵精怪的人物形象和物像符号都具有一定的视觉魔性和辨识度。这些的形象符号的知识渊源以及隐喻、象征系统，都可上溯至中国文明推崇“天人合一”、“万物有灵”理念的文化原乡及其人文传统。艺术家凭借自身作品形象符号的一种超常规的精进、转换，聚焦着他对当今人类的生存状况的深度洞察和分析，同时释放着他对未来人类的进化方式的无尽想象和焦虑。陈文令的自身经验、自身认知，不仅塑造并刷新着自己重组的符号体系，而且延展着他与外在世界润物无声的非凡对话。
