展览地点：石家庄市美术馆4号厅、5号厅
承办单位：中央美术学院美术馆 石家庄市美术馆
支持单位：北京画院、吴作人国际美术基金会、常沙娜敦煌图案研究设计工作室
学术主持：范迪安
总 策 划：张子康 王稳苓
展览总监：高 高 曹凤祥
策 展 人：红 梅
从广义上讲，“徐悲鸿与他的时代”是他所生活的年代，其艺术发展的复杂性并非一个展览可以概括；从狭义上讲，“徐悲鸿时代”正是中国传统艺术转折，现代艺术萌发的充满各种可能性和可行性探索的时代。为此展览以徐悲鸿为枢纽，管窥其所处时代的艺术生态。反之，也试图在20世纪上半叶的时代语境中观照徐悲鸿，加深对其艺术思想和实践的理解。展览分为 “学派传承”、“文源同道”两大单元。
“学派传承”从“徐悲鸿教育学派”的角度考察徐悲鸿、吴作人、艾中信、孙宗慰、李宗津、冯法祀等教学相长的艺术轨迹及徐悲鸿艺术教育的实践、传承对中国20世纪美术发展的深远影响。
“文源同道”以徐悲鸿为源点，以与徐悲鸿写实主义艺术主张、改良中国画艺术理想志同道合者为经纬，梳理徐悲鸿多领域、宽视野的社会文化交往轨迹，呈现这一坐标系中诸多艺术大家如齐白石、张大千、陈师曾、傅抱石、叶浅予、李可染、蒋兆和、常书鸿、李毅士、吴法鼎、秦宣夫、司徒乔、王式廓等在20世纪中国美术由传统走向现代之路上的多种探索，正是这些先辈的不懈探索，才共同绘制出了异彩纷呈的20世纪上半叶中国美术发展的基本面貌。
学派传承
徐悲鸿的社会责任担当之心，使他自1927年留学归国之后，遂将相当精力投入到了艺术教育方面。从参与筹建南国艺术学院到任教南京国立中央大学艺术系，从任职北平大学艺术学院到筹组主持中国美术学院，从重掌国立北平艺专到成为中央美术学院首任院长，二十多年间，徐悲鸿通过创办、任职于十几所公私美术学校、社团、带师生外出写生、演讲、发表文章、在国内外举办展览等进行丰富的美术教育活动，从而成为20世纪杰出的美术教育家。
徐悲鸿在理论与实践中形成了一套明确而完整的艺术主张，被学界称为写实主义体系。徐悲鸿团结并亲自培养和扶助了一批践行其艺术思想的弟子、学生，他们多在徐悲鸿的影响下，坚定了“艺为人生”的艺术信条。这些学生中有的经其帮助出国深造，有的在其指导下创造出新的艺术风格，有的经其鼓励投身抗战文艺⋯⋯可以说，徐悲鸿的艺术主张能够在四十年代中期以后得到有力推行，很大程度上依靠了这批中坚力量。徐悲鸿逝世后，其艺术思想在吴作人，艾中信等弟子的完善和继承下继续发挥作用，特别是“徐悲鸿教育学派”的提出对新中国美术发展产生了深刻影响。
文源同道板块集中展出吴作人，艾中信，冯法祀，孙宗慰，王临乙，李斛，宗其香，李苦禅，李宗津，王合内，齐振杞，韦启美等艺术家的重要作品及他们与徐悲鸿密切关系的文献资料。
