策展人：朱小钧
我们这个时代的青出于蓝
朱小钧/文
青取之于蓝，而青于蓝。——《荀子·劝学》
“青”字从诞生日起，一直在被赋能。在《说文》里它是东方的代称；于《别赋》中它是春天的隐喻；在我们的常识中它是年轻热血和朝气蓬勃的特指；在今天它还是青岛这个地名的简称。我们曾在“两岸青山相对出”中体味李白的壮阔胸襟；我们也在“草色入帘青”里感受刘禹锡的陋室之美。“青”这个字，你只要看到它，内心默念，就一定会有某种情感被唤醒，有了人格和体温，不再是一个单纯的汉字。
《青》在这个展览中的指向，我本心更趋向于“青出于蓝”这一传统意义。刘玉洁、张雪瑞、申亮、孙岩、颜秉卿这五个艺术家，他们的共同特性，就是在我们这个时代寻求自身创作的“青出于蓝”的方法，并努力为之践行。我和这五个艺术家相识与合作，每个人都有五年以上的时间，回顾这些年他们在创作中所显现的问题及应对，正是《青》这个展览试图梳理和展示的艺术生态中的几个问题。
“学习焦虑”是这个时代所有艺术家都要面对的问题。环境越复杂，我们的焦虑感就越强：技术在迭代，信息在激增，问题在涌现。我们的时间在被不断碎片化，被切割的日常已经让我们很难拿出一块完整的时间来读书和学习。更逼近的事实是，学习已经成为一个终身化的事情，过去我们说的“学业有成”，真的已经成为过去式，从本科、硕士、博士毕业，算“有成”吗？很难。新的知识总是如潮水般涌来，我们可能终其一生，都在学习奋力前行，永远也成不了。“终身学习”，也是这是这个时代的现实。
《青》展聚焦的这五位艺术家，其实是“终身学习”的典型个案。我且将之命名为“游牧态度”的艺术青年：哪里水草丰美，就向哪里迁徙，一直都没有停止过更新自己的艺术观和作品面貌。我试图找寻他们创作中共同的关键词，但其实每个人都是不可复制和归类的个案，只是在“学习”这件事上，他们显现出让我愿意“引为同道”的特性。我把这些特性归纳为五个关键词，在每个艺术家的作品中都有不同的显现。
竞合
不断地学习和更新艺术创作的内涵和外延，让自己的创作成为一个不可复制的观念通道，这个是我对刘玉洁创作的直观感受。从“平面”到“空间”，她的创作来自于传统文本、建筑学、社会学等各种学科，纲举目张，她把这些不同学科的营养，转换为自己的创作概念，不同学科知识的“竞合”与“互驯”，是刘玉洁能够脱颖的理由，在创作中，掌握知识的本质就是掌握概念。
写意
与古为徒是孙岩的一种人格样式。他的创作从传统中来，却不留任何拟古和怀古的痕迹。在油画这种外来艺术品类里，孙岩的创作基本舍弃了对“写实”的执拗，更多的是“应物象形，随类赋彩”，这是个从“实”到“意”的转折，无论是人物还是风景，都是写气图貌，随物以宛转。
渐进
颜秉卿的创作严格遵循内心笃定的规则，循序渐进，步步为营。他从油彩开始，到当下的堪培拉木板，每一步都是给自己定准一个目标，并坚定地朝向问题的靶心。今年他的创作已经基本放弃了参照物，而是直接凭心力在木板上展开构图，手中无刀，心中有刀，让艺术渐进为一种自我信仰的生活方式。这是一个上海青年“出蓝”的自我模式。
细节
张雪瑞选择了抽象这种更为艰险的方式，展开自己的艺术态度。在微喷技术可以呈现各种微妙细节的时代，张雪瑞坚持的是在手绘的细节中显现艺术的匠心，她的平面绘画和装置作品，都呈现出对细节的近乎苛刻的要求，这种“费时”“费力”的“徒劳”，更是其艺术观的精神彰显。
自由
技术和观念都全面的艺术家并不多，申亮是可以把“举重若轻”和“举轻若重”都能拿捏准确的艺术家。他的创作有严谨的序列和丰富的内容，在每一类具体的内容之中，申亮能够轻松、明快、具体地表达自己的观念和感受，并且把对传统、对当代、对日常地理解，准确地复活在每一件作品之中，这是一个优秀艺术家在身心解放之后能够实现的真实和自由。
竞合。写意。渐进。细节。自由。
这是关于《青》展这一季的五个关键词。他们各自独立，又互相关联，是个性显现，也是集体特征。在这个展览中，我们能看到挂在墙上的作品，也能看到背后艺术家的情感与智识，看到属于我们这个时代的青出于蓝。
