画画是创作者吴琼薇最喜欢的一件事，在她小学二年级，因为喜欢画画，而去报名美术班考试，很幸运的考上美术班，因此让她开始接受正式的美术教育。她认为美术对于她而言，是一种擅长和喜欢的事物，内心存在这样的信念，开启了她直到现在的绘画之路。
找寻创新的道路
水墨，对创作者吴琼薇而言，是一种媒材也是一种语言，能表达出自己所身处或自己所见的世界。大学时期正处于摸索阶段，也在叶宗和老师的鼓励下寻找与水墨能揉合的新媒材，她以帆布取代传统水墨用纸。也在研究所时期，指导教授陈建发老师的指出她作品中的媒材盲点，因帆布材质的关系限制了描绘的细腻度。为了突破画面精緻度的问题，她开始不断试验不同种类的材质，最后选择绢布为创作底材，运用墨色绘製在绢布上时所呈现出来的朦胧与半透明感，正符合了吴琼薇对画面的要求，除此之外也能呈现工笔技法的精緻与细腻感，虽然人物描绘方式并非传统工笔技法，但她也在创作中保留传统工笔花卉的象徵，花卉在传统水墨中为情感寄託或移情作用，运用花卉寄託性的情感象徵与自身创作做结合，让花卉延伸成一种情感的具象化。为了从传统水墨当中，她持续寻找与当代艺术接轨的方式，她从多媒材课程中学习到浮水印的技法，于是尝试运用在作品中，利用绘製好的绢布套入浮水印的自动性技法，绢布的朦胧质感稀释了浮水印强烈的颜色，虽然画面衝突但却协调，因此受到许多师长的认同与讚赏，这让她持续不断的创作出许多系列作品。
花卉与传统水墨
中国水墨工笔画自盛唐以来即佔中国水墨画中一重要的地位，工笔画中则分为人物与花鸟画。在吴琼薇的创作中，创新并非是推翻中国水墨画，她希望作品中保留水墨的墨韵与线条，以及水墨当中最基本的意境。传统水墨的花卉代表的是一种精神与移情作用，彷彿是具象化的情绪，人与动物都是有情绪，相对的人的情绪反应相当丰富、明显，而花卉就是情绪，孕育情绪而生的就是人，所以她以人的外壳当做创作中的载体，透过人形载体我们才能感受到情绪。
关于创作
吴琼薇的创作从自恋谈到爱情到最新的作品回归到她个人，最初由自恋开始了爱情，在爱情中发现寂寞，由寂寞发现疏离，从疏离发现自我，在自我裡认清了自己不存在。对于现代人被情感左右，所有人内心执著的那份爱情，其实仅是在寻找归属感，一种无形的安全感。人是孤独的，也因为孤独所以更怕寂寞；一个人寂寞，孤单；两个人寂寞；疏离。或许再怎麽害怕孤独与寂寞，人最后还是一个人离开，那我们何必执著当下的情感与事件，人生如梦般，真实而短暂。
浮生若梦是吴琼薇本次展览想呈现的观点，经过失恋的过程，让她感受到自己彷彿在梦中，可以亲身感受到伤痛，当清醒后回到现实感受不在，强烈的疼痛感正在淡淡的逝去。展览作品中，〈梦裡花I〉是她想分享给大家的作品，这件作品灵感来自她的梦，在梦裡总是想看清梦裡中人的面孔时，总是模糊，或是被黑色遮掩住，又或者是他人的脸孔，但在梦中他很熟悉，他是你的爱人或者亲近的人，但脸孔却不同。就如同现实生活，其实在人生当中有许多事物，当你想看清却看不清，只看到了自己以为的表象，但事实上却不然。
创作者吴琼薇透过亲身经历，藉由作品贯穿爱情最终回归到自我的存在，在美丽的画面中，淡淡诉说著许多内心的故事，也让观者沉思身为人都会遇到的许多过程，不论好与坏这都将成为每个人生命的印记。
